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by carlos pueyo

domingo, 31 de diciembre de 2017

Publicitarios Implicados: 12 años killing the indifference (2006-2018).



I



"coin", nuestra declaración de principios.

    
                      

http://www.implicados.org


"Implicados, por encima de publicitarios/as, estudiantes, profesores/as o productores/as, es un espacio mágico donde las personas pueden crecer. Es un micro mundo donde todos/as nos sentimos parte de un club especial, que no se mueve por intereses o por dinero, sino por perseguir retos casi imposibles. Nuestra vida son las micro-ongs y las personas afectadas por enfermedades raras. Cuando nos reunimos para trabajar, suelen acudir a la cita el optimismo, la ilusión, el sentido del humor, la solidaridad, la creatividad, la pasión, la ilusión, la constancia, todas esas cosas tan caras de ver reunidas en un mismo lugar. "


12 años, 70 campañas, 8 premios, 2 récords del mundo, trabajo por valor de 45.000.000 de euros, sin cobrar nada.



Los hits de implicados.


https://youtu.be/5WJchdMa2Qw

Video clip "stop making mines", música disco para luchar contra las minas.

https://youtu.be/_svoB7PLl5w

I am syrian 1, por primera vez 23 publicitarios españoles colaboran en la misma campaña.

https://youtu.be/l1mTecZbzw0

I am syrian 2, el magnetismo de Oscar Camps.

https://youtu.be/kIogSZcHnz0

"La Ela existe", récord del mundo de famosos apoyando una campaña publicitaria (164).

https://youtu.be/vFxcZtVHdnA

Spot "la ELA existe", emitido por Antena 3 y Cuatro gracias a la colaboración de Zenithmedia.

https://youtu.be/EQ2PWXGhJ5M

Spot "liebre y tortuga", premiado en el Festival de Cine de Málaga

https://youtu.be/2uE9cDE0fzI

El documental "el lado mágico de la fuerza", sobre el ex-jugador del Fc Barcelona Toni "Anty" García, referente en escuelas y universidades.

http://www.elpublicista.es/frontend/elpublicista/noticia2.php?id_noticia=23628&id_seccion=205

Entrevista "implicados se ama más allá de la razón" (El Publicista)

https://youtu.be/nXzYkQ-eCzA

Video super-héroes, el humor que no falte.



"La constancia es un puente entre el deseo y la realización"


He tenido la oportunidad de tener entre mis clientes a Unicef, Cruz Roja, Intermon, Ayuda en Acción, Payasos sin Fronteras, Fundació Banc dels Aliments, Asociación contra la anorexia y la bulímia y Dirección General de Tráfico. En 2006 llegué a la conclusión de que nadie trabajaba la comunicación de las micro-ongs o los/as afectados/as por enfermedades raras.

La Asociación Solidaria Publicitarios implicados (no agencia), nace para dar un servicio completo de comunicación publicitaria, desde la estrategia hasta la aparición en medios, a quienes no pueden asumir los honorarios de una agencia de publicidad.

Poco a poco fuimos incorporando voluntarios y poco a poco fuimos convenciendo y logrando prestigio.

Dos datos son muy relevantes en la actualidad : + de 70 campañas resueltas gratis con un coste real de mercado valorado en 45.000.000 de euros. Ninguno de nuestros componentes cobra por su trabajo.

Implicados ha sido como el grupo de música que mantiene su nombre pero va cambiando sus componentes, sin perder la esencia.

Todo empezó en la terraza de Jose María Ricarte. Como todos los proyectos interesantes, implicados nació en base a largas conversaciones. Diez personas reunidas para cenar pinchos de tortilla, bocatas, patatas fritas y sushi, arropados por la sabiduría del gran sabio mentor-protector.

El primer encargo de nuestra pre-historia vino de la mano de Noelia Rubio. Había rodado un docu de 30 minutos sobre una acción de Co-labora, transporte de alimentos a Mauritania. Necesitaba convertirlo en un clip de 4' para presentarlo en Barcelona. Conseguimos editar con el tema "who's gonna stop the rain" de Anastasia y quedó francamente bien.

Del primer equipo formado en su mayoría por estudiantes de Blanquerna, que ahora son profesionales: Eli Zaragoza (Nomon Design), Marc Salinas (Taylor and Wayne), Dalmau Oliveras (SCPF), Luis de Santiago, Laura Pellicer (Accenture), Alba Eskenazi (Ogilvy), Alberto Farré (Sra Rushmore), Marta Díez Lledó (Be Republic), Carla Lladó (Lola), Eva García Siesto (Ulled), Gina Cañas, Ivone Caus (DWA), Quim Cusó, Beto Caracas, Alba Recasens (Division Q), y tantos/as otros/as, solo quedan Eli y Luis.




Nos apoyan en la distancia: Luis Alberto Serrano (Las Palmas), Amalia Campos (Madrid), Jorge Gómez Monroy (Buenos Aires), Andrea Marroquín (New York), Silvia Conde (Berlín), Ana Salvá (Tailandia), Claudio Garrudo (Lisboa), Denise Bacon (Munich), Jesús Orbea, Pablo Vizcaíno, Diana Martínez y el clan de Alicante.

Hemos tenido a 17 alumnos/as de Blanquerna Comunicació con convenio de prácticas, realizando un estupendo trabajo, como Anna Llovet, Sonia Nicolás, Nil Ballarín, Ariadna Buendía, María Muñoz, Claudia Miquel o Héctor Fernández.

Hemos presentado implicados en: Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, fue nuestro "debut", de la mano de Clara Muela. Después fuimos a la Universidad Pontificia de Salamanca, Universidad de Navarra, Facultad de Ciencias Sociales de Valencia, Universidad de Alicante, Universitat Rovira i Virgili de Tarragona, Universitat Pompeu i Fabra, Universidad Autónoma de Barcelona, Instituto Europeo del Diseño, Facultad de Pedagogía UB, Eserp, Universitat de Girona, Centre Cultural Sa Nostra de Palma de Mallorca, Escola Llotja de Barcelona, Caixa Forum , Facultad de Comunicación de Sevilla, Auditori Facultat de Comunicació i Relacions Internacionals Blanquerna, Esic, Escola Gravi de Barcelona.

Han estado con nosotros/as como sponsors, desde prácticamente el principio: El Publicista, Division Q, Librería Medios y especialmente la Facultat de Comunicació i Relacions Internacionals Blanquerna. Luego vinieron Zenith Media, Take Ad Way, la Associació Empresarial d'Agències de Publicitat de Catalunya, Col.legi de Publicitaris y, más recientemente, Albiñana Films o Hearst Magazines.

Han hablado de nosotros, El Periódico, La Vanguardia, El País, El Mundo, ABC, Expansión, Fotogramas, El Publicista, Anuncios, Control, Ipmark, El Mundo Deportivo, Sport, Marca, As, Diario Gol Digital, RAC 1, Cadena Ser, Onda Cero, Radio Molins, FC Barcelona, Time Out, La Jugada Financiera, Diario de Mallorca, TV3, TVE, Cuatro, Antena 3, Barça TV, Televisión de Andorra...





Por supuesto que el apartado que más nos motiva es el de los resultados:

En 2008 la ELA era una enfermedad totalmente desconocida y probablemente en 10 años se podrá curar. Hemos impulsado la investigación. Hemos batido el récord de famosos apoyando una misma campaña publicitaria (164).

Hemos colaborado en hacer sostenible Proactiva Open Arms, ong desconocida en septiembre de 2015 y ahora conocida por casi todos gracias a la gran labor de Oscar Camps y su equipo.

Organizamos el evento Aylán y los ángeles del agua, en honor de los refugiados, simultáneamente en 6 ciudades españolas y 2 griegas. Gran Trabajo de Nuria Casadó.

Estamos apoyando la investigación para el chron infantil

https://youtu.be/uBIoTdhs1y0

Hemos colaborado en hacer posible el transporte de enfermos de cáncer para el proyecto Ampert, que ahora cubre a más del 80% de los afectados de su zona.

Hemos impulsado la investigación del cáncer de mama a través de les gegantes amb tú, que consiguieron el récord de más gegantes bailando a la vez en la Avda María Cristina de Barcelona.

Estamos trabajando para concienciar a los gobiernos sobre la necesidad de dejar de fabricar minas.

Hemos apoyado diversos proyectos de escuelas y casas de acogida en India, Nepal, Guinea, Senegal, Santo Domingo y Perú.

Hemos apoyado al gran Mj Jj, que ha conseguido recaudar 500.000 euros para investigar el neuroblastoma (un extraño cáncer infantil), a través de la Asociación NEN.

Somos auténticos expertos en comunicar y reivindicar investigación para las enfermedades raras.

Hemos ganado algunos premios de creatividad, aunque nunca ha sido nuestro objetivo y nunca ganaremos uno grande.

El Publifestival nos ha galardonado 3 veces, una vez el Festival de Cine de Málaga, un short list en el Festival internacional de la Publicidad Infantil, ganadores del Ad-nimals on Free, Premio Aster de Esic de marketing y valores. "El lado mágico de la fuerza" estuvo en la selección oficial de BCN Sports Film Festival.

Me concedieron el Premio de Honor a la Trayectoria Profesional.

Las emociones que un proyecto como este te permiten experimentar son muchas y diversas. Hemos vivido momentos de rabia, de indignación, de incredulidad, hemos llorado mares por muchas cosas, hemos pegado golpes en la mesa, hemos mantenido discusiones intensas y, en definitiva, hemos puesto el alma y el corazón en todo momento.

Pero también hemos notado la euforia, la pasión, la alegría extrema, la sensación de estar haciendo algo grande, las ganas de cantar y de bailar.

La extrema generosidad con la que se ha comportado el equipo, contrasta con la dificultad de auto-financiar proyectos para asociaciones o plataformas sin recursos.

La ilusión por seguir adelante contrasta con la falta de tiempo disponible por parte de nuestros/as voluntarios/as, que estudian y trabajan durante muchas horas al día.

Uno de los peajes más duros que hemos tenido que pagar ha sido invadir las noches y los fines de semana, en detrimento de nuestras familia y de nuestra salud.

La frase "aprender de los errores" la hemos aplicado en muchísimas situaciones, porque la gestión de algo que ha crecido tanto es extremadamente complicada.

Nuestras ongs/ plataformas de afectados/as: Plataforma de Afectados por ELA, Asociación NEN (neuroblastoma infantil), Asociación Cromosoma 22 (neurofibromatosis), Casa Domingo (Santo Domingo), Amics de Casa Mantay (Cuzco, Perú), Amics de Mumbay Barcelona, Amics del Nepal, Proactiva Open Arms, Les Gegantes amb tú (cáncer de mama), Destroy Mineland (campaña propia), , AFAC (asociación de familias adoptantes en China), La Sagrera es mou, Ampert, transporte solidario de personas con cáncer, Somos Capaces (asociación síndrome de down de Nou Barris), Rowing Together, Boni, bosque de los niños, Abrazo Cultural, Fundación Teresa Gallifa, Chron infantil, La Casa Polar, Hospital Nossa Senhora (Guinea), Valentes i Acompanyades, Vida Útil Nepal.

Son una fuente inagotable de motivación y de inspiración.

Las personas que hemos conocido son enormes, son auténticos/as héroes y heroínas, son lo mejor de nuestra sociedad, nos han aportado un montón de cosas, aprendemos de ellas, nos sentimos mejor con ellas.

Nuestro equipo actual : Eli "wonder" Zaragoza, Chal "personal" Jiménez, Gara "tormenta" Ramos, Jordi "boni" Martínez, Joan Miquel "shocking", Ricardo "cruising" Terrades, Isabel "clown" Coloma, Bistra Ivanova "Paca", Hajar El Mansouri "Halessi", Miquel Codolà "pencil", Xana Clark "star" Andrea Cano "discovery", Steven "Bond" Wakefield, Manolo "shooting" Villalba, Mario Maeso "Bishop , Giovanna de Prat "twister", Domenica Vargas "Domi", Gerard Benito "gato viejo", Josep María Picola "Mc Giver", Josep Rom "paranormal activity", Sandra Escudero "sky", Marta Mora, Nuria Casadó "Nur Kas", Roger Sellabona "elegance", Laura Font "to be or not to be", Silvano Medehue "master chef", Richard "Wake, "magic" o "moon", Angel Domínguez "la roca", Giovanna De Prat, "Gío", Claudia Guell, "final four", Júlia Campayo, "disruption", Miranda Martínez "serendipity", Júlia Asencor "clever", Pilar Tourón "community".


Tenemos el mejor equipo del mundo y juntos nos sentimos capaces de conseguir cualquier cosa.

Vamos a por todas.


Punto y aparte.

El papel de Eli Zaragoza desde los inicios hasta hoy ha sido impagable. La mejor socia que uno puede tener. Juntos iniciamos un largo camino que tuvo muy pocos apoyos y muchas opiniones que no daban un euro por nosotros/as. Gracias Eli, t'estimo.

Gracias a todas las personas que nos han ayudado, nos han apoyado y se lo han "currado" con nosotros/as.









El logo de implicados, 2016, creado por Miquel Codolà, Ariane Pey y Marta Crusellas.




Seguramente implicados no ganará Cannes, El Sol o La Creu de Sant Jordi, pero lo que hace este equipo es un regalo diario a la profesión publicitaria y a la sociedad.

Joaquín Lorente.


Implicados forma parte de la historia de la publicidad española.

Sergio Rodriguez, autor de lahistoriadelapublicidad.com


Implicados es un ejercicio supremo de generosidad.

Toni Segarra, socio fundador de SCPF.


Muchísimas gracias, implicados, por apoyarnos desde los primeros pasos de esta enorme aventura, por seguir a nuestro lado y por darnos la oportunidad de contar a los futuros profesionales cómo sí es posible cambiar el presente con determinación si se pasa a la acción.

Oscar Camps, Proactiva Open Arms, Català de l’Any.


Implicados ha re-inventado la imagen de la publicidad.

Daniel Campo, Director de “El Publicista”.


La iniciativa de Publicitarios Implicados, impulsada por mi tocayo Wakefield, me parece formidable. Falta le hace a nuestra profesión aportaciones creativas como esta, que presenten al publicitario como alguien capaz de hacer algo bueno y altruista pensando en los demás.

Ricardo Pérez, Director y fundador de Ricardo Pérez y Asociados.


Lo que hace implicados es comunicación de altísimo nivel a coste cero. Pura magia.

Judith Colell, vicepresidenta de la Academia del Cine.








Post escrito entre 2016-2018.

sábado, 30 de diciembre de 2017

Los 24 principios de Richard Wakefield (2018 final countdown remix)








Hace unos 8 años, pensé que estaría bien recopilar todos los fundamentos de la comunicación persuasiva en una serie de principios. El problema es que nunca lo consideraba terminado y cuantas más vueltas le daba más me costaba concluirlo. Lo he contrastado con creativos/as y con profesores/as, lo he revisado una y mil veces y por fin lo doy por terminado... aunque no lo puedo asegurar al 100%. En la edición en libro de "el estereotipo me mata" el esquema se llama the concept rules y en el esquema definitivo lo he dejado en 24


PRINCIPIO DEL CONOCIMIENTO

Para simplificar un tema es preciso conocerlo muy bien ya que de lo contrario, al realizar el proceso de síntesis podrías obviar información importante. Conseguir un buen briefing resulta fundamental, un documento completo, estructurado y sin interrogantes. Vamos, de esos que ya no se encuentran.

Además, el equipo responsable de la comunicación empresarial está obligado a buscar información complementaria sobre la marca o producto, sobre su competencia, sobre el entorno y sobre las tendencias. Y a preguntar muchas cosas a su cliente.


PRINCIPIO DE LA COMBINACIÓN


Todo proceso creativo se nutre de la cultura. Es necesario que la cabeza pensante lea libros y cómics, vea películas, series y video clips, escuche música, asista a exposiciones de pintura, fotografía, diseño... en su día ya lo dijeron Bill Bernbach, Frank Lowe, Leo Burnett o Mihaly y lo secundaron Luis Bassat, Tony Segarra, Jose Luis Esteo, Miguel García Vizcaíno, Gerardo Prieto o Enrique González.


PRINCIPIO DE LA PERSUASIÓN

No estamos informando y tampoco somos 100% objetivos. Queremos convencer a alguien de que haga algo. Queremos sorprender, invitar a la acción, emocionar, interesar, dialogar, persuadir.

Joaquín Lorente lo explicó muy bien en "casi todo lo que sé sobre publicidad".


















PRINCIPIO DE LA BREVEDAD

La comunicación persuasiva se mueve en espacios cortos. Nuestra frase en principio funcionará mejor si tiene 10 palabras o menos (salvo excepciones). Pensamos videos de 30-120 segundos, twitts de 140 caracteres, textos de diez líneas. La publicidad piensa en corto. El libro de Edward De Bono "simplicidad" es magnífico para ir entrenando.


PRINCIPIO DE LA CONTUNDENCIA

Nuestra idea no puede ser light, tampoco necesita ser agresiva, pero si original y creíble. La notoriedad no funciona por si misma, debe estar bien justificada. Puedes ser contundentemente poético o contundentemente transgresor. Pero nunca intrascendente. Como afirmó Maynard "un buen redactor debe ser poeta y asesino".


PRINCIPIO DE LA ORIGINALIDAD

Nuestro slogan de campaña no debe parecerse demasiado a otros ya existentes. Es necesario averiguar qué hace nuestra competencia y descartar aquellos que sabemos que han sido utilizadas en repetidas ocasiones, Una persona creativa busca incansablemente la innovación, como reivindicaba Jose María Ricarte en todas sus conferencias. Evitemos los tópicos como:
  • No le de más vueltas. 
  • Marca la diferencia. 
  • De cine o de película. 
  • Salta a la vista.
  • Te lo pone fácil.


















PRINCIPIO DE LA CONEXIÓN

Conectar con nuestro público objetivo resulta decisivo. Debemos hablarle de cerca, conocer su lenguaje y ser capaces de emocionarlo. La empatía es fundamental para la creatividad. Santiago Rodríguez lo llamó "hablar en la oreja" en su libro "Creatividad en Marketing Directo". Conversar con los/as consumidores/as es esencial para construir una historia interesante.


PRINCIPIO DE LA EFICACIA


No creamos para hacer algo artístico o estético, ni para ganar premios ni para complacer nuestro ego ni el del anunciante. Queremos que la campaña sea eficaz.


PRINCIPIO DE LA COHERENCIA

Nuestra concepto creativo debe ser coherente con los valores de la marca. No podemos poner a AC DC en un anuncio de bebés ni a "presuntos implicados" en un anuncio de Harley Davidson, salvo que sea una parodia o un contraste intencionado.


PRINCIPIO DE LA RETORICA

Redactar en corto significa aprovechar muy bien los recursos retóricos:
  • Juego de palabras: “destornillate de rusia”, “feliz nocheviaje”
  • Doble sentido: “nuevo champú con ZP”, “Scorsese apadrina a la mafia”
  • Analogía: “tu intestino puede ser un nudo marinero”  “el guepardo con forma de coche”
  • Frase célebre: “fama es que te conozcan todos, prestigio sólo los que importan”
  • Rima: “isostar te ayuda a ganar”
  • Frase de cine o de canción: "el cielo no puede esperar" (bombones Lindt), "bonito, todo me parece bonito" (Bonito del Norte).
  • Metáfora: "el nuevo Golf piensa por ti"
  • Fussion: "Flying hoy means Vueling"
  • Coloquial: "porfa, porfa, porfa"
  • Contradicción : "Raikonnen conduce un Mercedes"

"La retórica" de Aristóteles es el gran manual para tomar nota. Miquel Altarriba reivindicó este principio con maestría en "qué dir a qui i per qué".


PRINCIPIO DE LA COMPLICIDAD

La comunicación persuasiva no es un monólogo. Debemos trabajar la identificación y la posibilidad de que los públicos se sientan cómplices o parte de la historia, como sucede en:
  • “redecora tu vida” (Ikea)
  • “te gusta conducir?” (BMW)
  • "open your world" (Heineken)
  • “just do it” (Nike)
  • "never hide" (Ray Ban)
  • "sabe a Mixta" (Mahou)
  • "a tomar Fanta" (Fanta)
  • "kill the indifference" (Publicitarios Implicados)











PRINCIPIO DEL ATREVIMIENTO

Para encontrar caminos nuevos, para ser original, hace falta la actitud mental de ser atrevido o atrevida. Sólo así evitaremos caer en lo tópico y recurrente, sólo así nuestra comunicación no se parecerá a las demás.

***(Ver el post "carta a Gemma : tienes que ser atrevida").

http://elestereotipomemata.blogspot.com.es/2010/11/si-no-eres-atrevido-no-eres-creativo.html


 PRINCIPIO DEL APRENDIZAJE

Nuestra capacidad de aprender debe estar siempre en “alerta”. En un rótulo, en un cartel, en una canción, en un frase que hemos escuchado en el metro, en un libro, en una página web, en una conversación, puede estar el detonante de la creatividad. La humildad para intentar ser mejor es la clave para encontrar la frescura creativa.


PRINCIPIO DEL STORYTELLING

Las historias en publicidad cada vez se parecen más a los guiones de cine, novelas, canciones, cómics. El producto ya no es la estrella de la comunicación, son los públicos y los públicos no quieren publicidad intrusiva. Debemos emocionarlos y conseguir que vivan experiencias positivas con la marca. Los formatos se amplían y la imaginación tiene los límites mucho más grandes.


PRINCIPIO DEL INSIGHT

Si sabemos cuáles son los sentimientos profundos de los públicos con respecto a nuestra marca, nos será más fácil crear una comunicación persuasiva eficaz. Está muy bien explicado en el libro "exprime la idea" de Pat Fallon y Fred Senn.






PRINCIPIO DEL CONCEPT, FEEL AND LOOK

El look de una campaña publicitaria siempre está supeditado al slogan de campaña y al feel. No hacemos comunicación solo para que quede "bonito". La estética no es lo más importante.


PRINCIPIO DE LA CURIOSIDAD

Una mente curiosa busca siempre nuevas informaciones y alicientes, no puede evitar estar al día de las novedades culturales y publicitarias. Como decía Miguel Samper "un creativo es más curioso que un gato".


PRINCIPIO DE LA DIVERSIDAD

El mundo está lleno de personas que no se parecen a ti, pero que te pueden aportar ideas, experiencias e inspiración. Abre tu mente a nuevas perspectivas y nuevas maneras de ver las cosas que no te son afines. Reconoce que tu universo es muy pequeño.


PRINCIPIO DE LA TRANSPARENCIA

Tal y como expresó Mac Cann Erickson con su slogan la verdad bien dicha, las marcas nunca deben engañar, manipular resultados, realizar falsas promesas y prometer expectativas imposibles. El consumidor debe tener mecanismos de defensa como el Institut Català del Consum, la Ley General de Publicidad, las normativas de la CEE... en caso de conflicto interviene Autocontrol como mediadora. La honradez debe defenderse siempre (principio sugerido por Miquel Codolà Domènech).


PRINCIPIO DE LA DISRUPCIÓN

La mejor manera de luchar contra los estereotipos, es listarlos. Anotarlos en un papel. Todos los que se refieran a tu producto o marca. Sirve para no utilizarlos. Lo explicó maravillosamente Jean Marie Dru en "Disruption".


PRINCIPIO DE LA EVOLUCIÓN

No existe una única manera de crear comunicación persuasiva ni existen las fórmulas mágicas. Los medios evolucionan, las técnicas cambian, los públicos prescriben, las redes sociales y las experiences siguen renovándose cada día. No tiene sentido mirar hacia los 60 de Mad Men ni hacia los locos años 80. Cada campaña es diferente, cada momento es diferente, lo que era bueno hace 30 años no tiene por qué funcionar ahora. El/la profesional de la publicidad está condenado a evolucionar siempre.


PRINCIPIO DE LA "EXPERIENCE"

El consumidor no quiere ser un espectador pasivo de la publicidad, necesita vivir experiencias. Experiencias inesperadas, participativas, que pueda explicar o compartir. O incluso un "story enable", un video que el consumidor graba para sumarse a miles de videos idénticos que circulan por la red.


PRINCIPIO DEL COMPROMISO

Las marcas van a practicar cada vez más el "story doing", hacer cosas positivas para la sociedad, financiar proyectos sociales, demostrar que están comprometidas con la solidaridad.


PRINCIPIO DE LA PASIÓN

La pasión rompe barreras, abre fronteras, combate el negativismo y te convierte en un pensador crónico, constante e incansable. Marçal Moliné en su "Manual del Director Creativo" lo consideraba algo básico y fundamental.


"en principio, todo puede ser interesante" (Tony Díaz)











viernes, 29 de diciembre de 2017

La fusión rompe fronteras y estereotipos (retro modern fusion).








http://youtu.be/Gw7ZNifhqmo

(Bajo Fondo, "lluvia", 2013)



Llevamos muchos años hablando de postmodernidad y no tantos hablando de retrofuturismo, pero ninguno de estos movimientos es comparable ni debería confudirse con la fusión retro moderna. El posmodernismo se caracteriza por su escepticismo, por su negatividad, por buscar la verdad con una actitud "a la contra" (si es que la verdad existe), por cuestionar cualquier afirmación o teoría buscando todos los matices posibles.

 Los hermanos Wakowski (Matrix), David Fincher (El Club de la Lucha), Peter Greenaway (El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, Rembrant j'acusse) , la música de Michel Nyman (El Piano, El Contrato del Dibujante), reflejan la sensación de desencanto a través de sus protagonistas.

El retrofuturismo es un movimiento nostálgico, que valora el pasado por encima del presente y que da origen al Dieselpunk, estética inspirada en  la película Metrópolis de Fritz Lang, el Steampunk, basado en la época victorina o el Atompunk y Bitpunk, con influencia de los primeros robots, ordenadores o aventuras espaciales.


La fusión retro moderna (retro modern fusison), Richard Wakefield, 2016-18 se consolida más recientemente, a pesar de tener unos cuantos precedentes :

 El orígen es artístico, cinematográfico y televisivo : Cirque du Soleil, especialmente desde Alegría, (1994); La Liga de los Hombres Extraordinarios (Stephen Norrington) (2003); Kill Bill (Quentin Tarantino), (2004); La Ola, remake de Dennis Gansel, (2008).

A partir de 2010, el movimiento empieza a tomar fuerza con películas como La Invención de Hugo de Martin Scorsese (2011),  Anonymous de Ronald Emmerich (2011), series como The Big Bang Theory de Chuck Lorre Bill Prady o Fringe (2010-2013) y Alcatraz (2012) de J.J. Abrams, libros como El día que la Virgen llegó a La Luna de Rolf Bauerdick  (2012), el cd de Florence and the Machine Ceremonials, 2011, el cd de SZA, ctrl (2017), el cd de Rae Morris, someone out there (2018), la serie Mr Robot, 2015, la serie Outlander ( 2015) o El ministerio del tiempo (2016).







Las principales características del movimiento son :


- Optimismo : no es una visión pesimista del presente ni nostálgica del pasado. La vida se mira con alegría, con optimismo y con humor. El futuro es esperanzador a pesar de todo. Tras muchos años con los proyectos congelados, las personas tienen ganas de poner en marcha iniciativas creativas, aunque sean do it yourself, auto-financiados a través de crowfunding, préstamos de amigos/as y familiares o multisponsoring.


- Sin complejos : todo se puede fusionar, desde la música hasta la ópera, la danza, el cine, la publicidad, el diseño, el interiorismo, la pintura, la escultura, la fotografía, la moda...


- La fusión está en la vida cotidiana: puedes combinar la medicina tradicional con el yoga, es mejor escuchar diferentes tipos de música que uno solo, no vayas cada año al mismo lugar de vacaciones (es mejor descubrir), puedes tener diferentes tipo de ropa según la ocasión (no necesariamente cara) la diversidad es interesante, la novedad es atractiva, experimentar es conveniente.

Esta manera de pensar abre las puertas al coaching grupal, a los networkings con profesionales de diversas especialidades, a saborear diferentes tipos de comida, a montar talleres de intercambio cultural como hace "abrazo cultural" (2018),  a llevar ropa casual y elegante a la vez.


- Modificación de los referentes : la historia se puede re-inventar, como sucede en Anonymous de Roland Emerich (2016) o Django encadenado (2012) y los odiosos ocho (2015) deTarantino.








Es una tendencia transversal : está en los restaurantes (Plato y Placer, Flash Flash, Cafés y Tapas, Santo Martino, Santa Burg), en los locales (Lletra Ferit, Bar Retro, El Velódromo).

Está en la peluquería y el maquillaje (Pinups and Pimps),  en los coches (Chrysler Pt Cruiser), en las motos custom (Honda, Yamaha, Harley) en los edificios ( Guggenhein, Hotel Retrome, Hotel Casa Fuster de Barcelona), en la ropa (Isotoner, Modcloth, Pret a Portobello, Desigual, Diesel), en el calzado y prendas deportivas (Diesel, Munich, Converse, Puma, Adidas) en los vinilos decorados con arte contemporáneo, en todas partes.


La filosofía de la fusión es la re-invención, mejorar, co-inspirar, salir del estancamiento, moverse. Tiene cierta vinculación con la tendencia Go Forth o con la filosofía Serendipity: la causalidad está por encima de la casualidad.

Actualmente, podemos observar la fusión retro moderna en series como "Jane The Virgin", "Damien", "Web Therapy" o "Preacher", en músicos como Kamasi Washington, The 1975 o Panic at the disco, libros como "Desórden" de Daniel Solana o "Música de mierda"de Carl Wilson,  la película la novia de Paula Ortiz o Star Wars de J,j. Abrahams.

Son representantes ilustres : Jonas Odell, autor de video clips para Erasure, U2, Goldfrapp y Franz Ferdinand. Kurt Kuenne, autor del corto Validation del documental Dear Zachary y del largo Schuffle; Tarsem Singh, autor de video clips para REM, spots para Nike y Levis y director de películas como La Celda y Mirror, Mirror; los hermanos Coen, especialmente en No es lugar para viejos, quemar después de leer y un hombre serio; Quentin Tarantino, ya mencionado, Sergio Piera, autor de los cortos el niño de la moto, I Love you y de la película Colors The Film 2012, con co-guión de Tony Segarra, un proyecto micro-multi-financiado.

Peter Stults, que ha re-diseñado los pósters de películas modernas con elementos retro (Avatar, Drive, Pulp Fiction, Terminator...), el diseñador Gregoire Guillemin, que se autodefine como "eclectic graphical gamer", dando un giro a la estética de los superhéroes...








Asimismo, cabe citar a los músicos:

Gustavo Santaolalla, compositor de música para películas : Diarios de Motocicleta, Brokeback Mountain y líder del grupo Bajofondo (electrónica, tango, pop, música sinfónica); Parov Stelar (swing y jazz con electrónica); Gotan Project (tango con electrónica); Ronald Swab (opera con elementos estéticos contemporáneos y personajes actuales); Shara Wonder (ópera con pop rock); Nitin Sawney (músca tradicional de la india con electrónica, flamenco, soul, salsa...); The Cat Empire Project (música latina con jazz, funk, ska...); Disclosure (electrónica, dubstep, pop, rock, dance); Avicii , DJ sueco que combina la electrónica y la música de baile con el soul, funk, folk, pop, The weekend (2017), hip hop con pop, soul, electrónica.

Imprescindible citar a Victor Ullate con su espectáculo de danza contemporánea "Bolero, Seguiriya, Tres, Aprés-toi". Magnífica fusión entre Maurice Ravel, Beethoven, flamenco y las tendencias más innovadoras del ballet.

Es curioso resaltar que por el apartado, singular y retro local El Náutico, ubicado en una pequeña playa de San Vicente Do Mar (Pontevedra), con capacidad para apenas 100 personas, con evidente toque hippy, un club náutico reconvertido en bar-pensión, han tocado Quique González, Raimundo Amador, Pereza, Ariel Rot, Josele Santiago, Siniestro Total, Quico Veneno, Antonio Vega... es todo un síntoma de que lo retro-moderno funciona.





En cuanto a centros culturales/sociales encontramos la filosofía retro-moderna en Caixa Forum, la Nau Ivanow, la Antigua Fábrica Damm, La Fábrica MoritzFabra i Coats, en Barcelona, Las Cigarreras en Alicante, el Centro Cultural Pilar Miró, El Torito y La Casa Encendida en Madrid...

Fusión retro-moderna y publicidad :

La campaña de Heineken open your world, creada en 2011 por Wieden and Kennedy, refleja claramente la diversidad entre los asistentes a una fiesta y la ambientación y música retro-moderna. Es una apuesta por un mundo abierto y fusionado. Vuelve el sentido del humor. Es la precursora del movimiento en publicidad.


http://youtu.be/JUdDccF4as0

(Heineken, "open your mind", Wieden and Kennedy Amsterdam)

La apuesta de Dior Homme  (2013), video dirigido por Romain Gavras y protagonizado por Robert
Pattinson es claramente del estilo :


http://youtu.be/aTbG1hG2AFA

(Dior Homme "le parfum")


- Anuncios retro-modernos en España :


https://youtu.be/6om5nTVyQlg

("patria", salón erótico de Barcelona)

http://youtu.be/zrURqjjJNsY

("a tomar Fanta")

https://youtu.be/dY2EPTh3els

("celos", Coca Cola" )

https://youtu.be/d1K_SdwnaEQ

(Visionlab, "gatuito",

https://youtu.be/vEgmk3Uc1PY

(Mixta, "puerta giratoria")

https://youtu.be/O2bURBCOWm0

(Tous, "tender stories")

https://youtu.be/Ht6tO1pN9xQ

(Aquarius, "venirse arriba")



Seguiremos investigando e informando.



Richard Wakefield.

Gracias a Added Value, Yorokobu, Coll Hunter Media Rss, Trendencias, The Cool Hunter, Coolhunting, Notodo, Timeout, Planners Network, Wieden and Kennedy , Andrea Gago, Diana Pinós y Jenn Planner por facilitar la combinación :)







miércoles, 27 de diciembre de 2017

La magia de los 10 minutos.



                                Foto de Victor Dupuis.



Tu vida es un ritmo constante e incesante de compromisos, whatsapps, mails, reuniones, informes, llamadas y comidas. Tu móvil es el compañero de viaje habitual, con el que hablas más que con las personas en tres dimensiones. Eres un esclavo de hacer y hacer y hacer, por eso tu máquina se acabará averiando y su reparación te costará muy cara.

Una de las grandes cualidades que debe tener quien se dedica a la comunicación es observar, como muy bien apunta el maestro Joaquín Lorente. Observar el entorno, observar a las personas, observar la competencia, observar la cultura, observar la naturaleza y el arte, tener perspectiva para decidir.

Tu disco duro saturado necesita respirar de vez en cuando.

No te sientas culpable por bajar el ritmo, buscar paréntesis o planificar momentos de ocio.

No puedes avanzar sin detenerte a pensar.

Si sueles llegar siempre tarde a las citas, te olvidas cosas, tu respiración es acelerada y te sudan las manos, si cuando ya estás en un sitio estás pensando en el siguiente: cuidado, le pones la alfombra roja al stress.

Si tu familia dice que apenas te ve, si muchas personas no pueden contar contigo porque no tienes tiempo, si estás cansado o de malhumor, cuidado porque tu cuerpo te dará un aviso tarde o temprano.

La recarga de tu cerebro puede ser más fácil de lo que crees.

En vez de desayunar en 5 minutos, desayuna en 15.

En lugar de comer en 30 minutos, come en 40.

Llega 10 minutos antes a las reuniones, clases o compromisos, para tomarte un café.

Busca 10 minutos para caminar a ritmo lento, para disfrutar del paseo.

Escucha 10 minutos de música cada día.

Desconecta el móvil al menos 10 minutos cada día. Y siempre durante las comidas.

No pasará nada. Llegarás igualmente a todo.

No contestes a todos los mensajes de forma inmediata.

No hables de trabajo las 24 las horas al día, hay otros temas de conversación.

Recupera tus hobbies, esas cosas que te gustan y te hacen sentir bien.

Conversa sin prisas con personas a las que aprecias.

Comparte tus preocupaciones, no te lo guardes todo para ti.

La lista de personas que han caído por stress de mi alrededor es muy larga e incluye infartos, pinzamientos de columna, ictus, derrame cerebral...

Si te detienes de vez en cuando, rindes mejor.

Si vas resolviendo tus tareas de forma compulsiva, tu nivel de calidad irá bajando de forma inevitable.

No te engañes, bajo presión no trabajas mejor, es un tópico y una teoría creada por los explotadores.

No te engañes, no puedes con todo, es falso eso de mientras el cuerpo aguante.

Si des-aceleras, encontrarás más y mejores soluciones a las cosas.

Dedicada 10 minutos a repasar este post y piensa si estás en situación de riesgo.

Quiero verte en plena forma y feliz.

Quiero que seas un/a gran comunicador/a, no un robot obsesivo.

Entiendo perfectamente que tener una nómina es una gran suerte. Es normal que como profesional le pongas ganas e ilusión y quieras prosperar y avanzar ... pero si te da un breakdown, perderás mucho más que un empleo.

Cuídate.

Tu vida no puede basarse solo en el trabajo, en dormir poco, en saturarte de compromisos y en salir cada día más tarde. Y más cansado. Y más insatisfecho.
















Toni Segarra, cuando la publicidad es poesía.(remix).




"La publicidad consiste en construir percepciones"



https://youtu.be/5wLJ_3xy4wo

"Mano", BMW

https://youtu.be/TpZz5ofLZ8M

"Cuando conduzcas, conduce", BMW

https://youtu.be/Zed1vPpbdaU

"Terraza", Ikea

https://youtu.be/71ZtofFlb3U

"Tender stories", Tous

https://youtu.be/Vsr5QCaMGck

"Chencho", El Corte Inglés

https://youtu.be/ArBffVu6ajA

"Fracasos", Banc Sabadell.


Toni se licenció en Filología Hispánica y empezó trabajando en Vinizius, el estudio de su hermano Paco. El nombre era un homenaje al compositor y poeta brasileño Vinicius de Moraes, que con Antonio Carlos Jobim formó uno de los mejores tándems creativo-alcohólicos de la historia de la música. Juntos compusieron 50 temas realmente memorables. El tercer invitado era siempre el Whisky.

Sus siguientes agencias fueron Contrapunto, Viceversa, Casadevall y Pedreño y Delvico Bates.

Siempre digo que a lo largo de tu vida aparecen personas inspiradoras que te dan estímulo y motivación para conseguir tus objetivos.

Jose María Ricarte y Jose Luis Segura fueron mis "descubridores" en la facultad, los primeros que me dijeron que me dedicara a la creatividad publicitaria.

He tenido entre mis referentes a Joaquín Lorente, Luis Casadevall, Pat Fallon, Paul Hegarty, Frank Lowe, Leo Burnett, Ricardo Pérez, Eddy Borsten, Bill Bernbach y, por supuesto, Toni Segarra.

Me hace mucha ilusión ver a ex-alumnos/as como Paco Badía, Dalmau Oliveras o  Eva Mollet en SCPF. Un caso muy singular es el de Laia Costa, que entró como ejecutiva de cuentas y ahora es una cotizada actriz, que ha protagonizado las series polseres vermelles, cites y las películas cuéntame un cuento y Victoria.

Como todos los referentes, como todas las personas con un prestigio y una trayectoria, Toni tiene fans y detractores, gente que le admira y gente que prefiere mantener las distancias.

Lo que más me atrae de él es su capacidad de re-inventarse. A sus 50 y tantos, observa, mira, piensa y no deja jamás de buscar esa idea que todavía nadie ha descubierto. Es un planner-creativo que vive con pasión su trabajo y no ha perdido la esencia ni la vocación, algo absolutamente fundamental para sobrevivir haciendo campañas.

Tiene muy claro que la publicidad debe construir marcas y debe tener una buena ejecución, no le gustan nada las ideas efímeras que muchas veces vemos en los festivales o las propuestas sin posibilidad de continuidad.

Tampoco responde actualmente a la definición  de egocéntrico, prepotente, divo o guay, (tal vez lo fuera en algún momento, según algunos comentarios recibidos) puesto que en varias ocasiones le he visto reconocer sus errores y volver a empezar desde la perspectiva de la humildad.

Su conexión a la realidad cultural es fascinante. Conversar con él es conversar de pintura, dirección de arte, documentales, películas, artículos, fotografías, novedades... responde perfectamente a la definición de que la creatividad consiste en relacionar y combinar de forma indefinida.

Coincidimos totalmente en que un buen método para escribir mejor en publicidad consiste en leer mucha poesía y muchas letras de canciones.

Quiso montar su polémica "Academy", muy interesante pero muy cara, y creó junto a Enrique Baeza la campaña de la Cámara de Comercio "esto solo lo arreglamos entre todos", que montó un pollo importante, errores que, como a Daniel Craig James Bond, le hacen más imperfecto, más humano y más cercano.

En 2017 decidió dejar SCPF y dedicarse a vivir y a compartir sus experiencias.

Me gustaría saber cuántas camisetas negras tiene, cómo y de que forma ha conseguido adelgazar tanto, si siempre va con bambas, cuál es el libro de poesía que está leyendo ahora y si, como yo, cuenta sus corbatas con los dedos de una mano... y los trajes... que sea aficionado del RCD Espanyol no mola mucho, pero bueno, es solo fútbol... también me gusta mucho que diga, "es un tipo que..."cuando habla de personas a las que admira.

Tampoco responde al tópico de creativo explosivo. Toni es pausado y reflexivo. Cuando habla, cuando se mueve, cuando comenta y cuando da conferencias.




Fichó a Risto Mejide porque le parecía un tipo raro, a la quinta entrevista, cuando él le dijo que si en 6 meses no le gustaba, le devolvería el dinero de su sueldo.

También es curioso reseñar que cuando Risto le consultó sobre su papel en OT, Toni le dijo que lo mejor que podía hacer era dejarlo.

Sobre la campaña de Loterías, el fiasco del 2014 con Raphael and company, afirma que "los elementos estaban mal combinados".

Reconoce que odió la campaña machacona de bic naranja escribe fino, bic cristal escribe normal, aunque valora su éxito y su longevidad.

Sobre publicitarios implicados opina que es "un ejercicio supremo de generosidad".

Le tengo que agradecer su colaboración y participación en nuestros proyectos, como jurado, consultor, cómplice, protagonista de videos o conferenciante en la universidad.

Este tipo familiar, padre de tres hijas, con 5 hermanos, cree que la vida se resume en querer y aprender, piensa que a partir de los éxitos no se avanza nada y en cambio que para progresar tienes que cometer errores. Comulga con la religión cristiana.

Siempre te dirá que no se considera un genio, que SCPF tampoco es una agencia tan diferente, que no se puede comparar a los/as grandes de la publicidad...

Es un ser intrépido, ambicioso con las ideas, muy conocedor del público y de las marcas, atrevido, muy vinculado al universo cultural. Siempre dispuesto a inventar algo y a conversar.





Le  admiro por afrontar las cosas con humor, como la figura del santo caos, que ocupa un lugar destacado en SCPF,  por ponerse el mono de trabajo como uno más, por ser constante, por saber detectar insights, por no conformarse, por montar equipos de altísimo nivel, por experimentar, por observar, por intentarlo siempre.

Te gusta conducir?, redecora tu vida, be water my friend o conversaciones sobre el futuro, son claros ejemplos de una forma conceptual y original de plantear los anuncios. La poesía en la publicidad llegó de la mano de Toni.

Sobre este post que ahora lees, Toni opinó:


"Joder Richard…
a mí me parece que todo el post es incorrecto.
sobre todo esa comparación absolutamente fuera de lugar con Bernbach.

Pero no puedo hacer otra cosa que agradecerte mucho, mucho, mucho lo que has escrito,
por más que sea exagerado y benevolente (muy exagerado y muy benevolente).

Te envío un abrazo fuerte.
y de nuevo millones de gracias.

toni segarra

(ojalá algún día me parezca un poco a ese tipo del hablas)"


P.d. recientemente he podido trabajar con Olivia, hija de Toni y excelente directora de fotografía, inconformista, entregada, dialogante, empática, no me cabe ninguna duda de que será una crack.






"Sigo queriendo a este oficio de mierda, que me da la oportunidad de trabajar para marcas que pelean por ser elegidas, marcas que confían en nuestra capacidad para hablar con la gente que pasea delante de los escaparates. Demasiado a menudo me siento en la obligación de agradecer a quien sea que esté allá arriba el privilegio de trabajar en esta bendita profesión. De verdad que no me hace falta pensar que hago arte, ni que gracias a mi anuncio el mundo va a ser mejor. Si conseguimos introducir un poco de poesía, de elegancia, de belleza, de humor, de sensibilidad, de sofisticación o de inteligencia en la vida de la gente, me doy por satisfecho. Es un raro privilegio poder lograrlo. Y bueno, al final eso hace al planeta un poco más habitable."

Toni Segarra.



























jueves, 14 de diciembre de 2017

Cómo dártelas de entendido/a en música (3.0).


               





"La música es para el alma lo que la gimnasia es para el cuerpo." (Platón).



Siempre me ha intrigado descubrir cómo y en qué circunstancias se han escrito las canciones. Neil Young compuso el brillante album living with war y Edwin Collins el sensacional losing sleep tras sufrir un derrame cerebral. Melody Gardot fué atropellada a los 19 años, cuando iba en bicicleta. Compuso sus primeras canciones en la cama.

Corazón partío era una rumba que Alejandro Sanz escribió en un hotel de Monterrey, en plena gira, para Camela, cuando era su productor. Por eso es una balada sencilla, con métrica clásica y letra pegadiza, diferente a la mayoría de temas de su repertorio....pero se arrepintió y decidió incluirla en el álbum Más. Le pidió a Vicente Amigo que hiciera unos solos de guitarra y le dio un toque bolero-flamenco. No tenía pensado lanzar la canción como single, pero empezó a sonar en las emisoras de radio y arrasó.

La chica de ipanema, existe. Era una adolscente de 16 años que pasaba por el bar Veloso, donde cada mañana desayunaban Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes. Su nombre: Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto, de nombre artístico Helo Pinheiro. Ahora, vende bikinis y bañadores de su marca "la garota de Ipanema".

También existe la flaca, se llama Eva Nielsen, una chica de la que se enamoró Pau Donés mientras rodaba videoclips con su amigo Fernando de France en Cuba. La estuvo rondando hasta que un día consiguió llevarla a la habitación del hotel... y se quedó dormido.

El famoso tema my way lo escribió Paul Anka cuando se enteró de que su ídolo, Frank Sinatra, había decidido dejar su programa de televisión. De hecho, parte de una composición original de Claude Françoise, modificada con permiso. La letra está inspirada íntegramente en la vida de "la voz". Francis Albert Sinatra (nombre completo), escuchó la maqueta, se emocionó, decidió grabarla y se convirtió en su mayor éxito junto a strangers in the night.

Thriller la escribió Rod Temperton, guitarrista de jazz y músico de estudio (también lady in my life, baby be mine, burn this disco out, off the wall y rock with you). Inicialmente el tema se llamaba starlight. Michael Jackson solo compuso billie jean y beat it del album más vendido de la historia. El actor Vincent Price cobró 100 dólares por poner su voz tenebrosa. El sonido que Quincy Jones consiguió como productor del álbum fue sin duda una de las claves de su éxito.

George Michael se llamaba en realidad Georgios Kyriakos Panaiotou, David Bowie, David Robert Jones, Nicky Minaj se llama Onika Tanya Maraj, Bono se llama Paul David Hewson, Elton John, Reginald Kenneth Dwigth y Sergio Dalma, Josep Capdevila.

Let the music play la escribió Barry White mientras iba a la disco para olvidar un amor frustrado.

Fleetwood Mac mantiene un recopilatorio en el top 50 de Gran Bretaña, 23 años después de su separación.

Leo Fender, el creador del mítico instrumento, no sabía tocar la guitarra, era saxofonista.

Phil Collins dejó de tocar la batería por una lesión en su columna vertebral.

Rod Steward tiene el récord mundial de espectadores: 3.500.000 en la playa de Copacabana.

Celine Dione grabó my heart will go on (BSO de Titanic) en una sola toma.

John Lennon, durante un concierto en el que asistió la familia real británica, dijo : "los de las entradas baratas que den palmas, los demás pueden mover sus joyas".

Ray Charles inventó e improvisó la canción what'd i say en un concierto en el que el propietario de la sala le exigió tocar 1o minutos más.

Dice la leyenda que Frank Sinatra era adicto a la coca y que su Oscar al mejor actor secundario fue "una broma" de la academia.

El pianista de jazz Bill Evans le dijo al saxofonista Stan Getz que no hiciera ningún "solo" hasta que él se lo indicara, en un concierto en Niza. Getz no hizo caso y Evans ordenó al resto de músicos que dejaran de tocar. Stan tocó 12 minutos sin acompañamiento.






Sobre el significado de las letras, decir que every breath you take de Police habla de un acosador, don' stand so close to me de una relación profesor-alumna joven, with or without you de U2 sobre convivir o no con la fama, who's gonna stop the rain de Anastacia es una denuncia contra el hambre en el planeta.

Hard rain's a gonna fall de Dylan es una premonición sobre el riego nuclear, escrita 48 años antes del tsunami de Japón, perfect day de Lou Reed se refiere a un individuo colocado, feeling good de Anthony Newley, compuesta a finales de los 50, interpretada por Muse, Gregory Porter, Nina Simone y otros, expresa cómo el protagonista le dice a todo el mundo que se siente bien...pero está disimulando... sugar man de Sixto Rodríguez se refiere al hombre que vendía drogas.

El gato que está triste y azul es una traducción literal del inglés, en la letra original "sad and blue" se refería a triste y melancólico.

No importa, el público manda y percibe las cosas como quiere. No necesariamente igual que los autores.

En el apartado de curiosas coincidencias, citaré knocking on heaven's door de Dylan y helpless, de Neil Young dos temás idénticos musicalmente pero con distinta letra. Viva la vida de Coldplay es un tema "clavado  a if i could fly de Joe Satriani (todavía en litigio en los tribunales).

Ave María cantada por Bisbal es muy parecida a mamma mía de Abba, sunrise de Simply Red suena igual que how long de Paul Carrack, sospechoso también el parecido entre the little eleffant de Henry Mancini y soul bossa nostra de Quincy Jones, entre love story de Francis Lai y anónimo veneciano de Stelvio Cipriani.

La historia de good times de Chic tiene su miga. Denunciaron a Sugarhill Gang por copiarles en su rapper's delight y consiguieron 1.000.000 de dólares de indemnización. Más tarde, perdonaron a Queen por hacer lo mismo con another one bites the dust.

La melodía de Alba de Antonio Flores es clavada a Brincar de Viver interpretada por Maria Betanhia, se diferencia solo por su ritmo más flamenco.

Rod Steward acabó admitiendo que da ya think i'm sexy era un plagio de un tema de Jorge Ben Jor, Taj Mahal... pagó la multa, la cifra definitiva no se ha podido descubrir.





 Michel jackson tuvo que pagarle 2.000.000 de dólares a Al Bano y 5,4 millones a The Isley Brothers, por sendos plagios, según sentencias judiciales.

Otros casos famosos son el tema de Oasis shakermaker, plagiado de un tema de The New Seekers, que se saldó con una multa de 500.000 dólares o el tema superventas La Lambada, que se solucionó mediante un millonario acuerdo extra-judicial.

Tener canciones en mi "coctelera" me ayuda a vivir emociones, visualizar, relacionar, y especialmente a crear historias, porque cada letra esconde una historia y tira dardos que van directos al corazón.

The show must go on es la despedida de Freddy Mercury, sabía que le quedaba poco de vida. Hurt de Trent Reznor, interpretada por Johnny Cash, fue su intencionado epitafio musical, plasmado en un magnífico video clip de Mark Romanek, se dejaba llevar de Antonio Vega, una premonición sobre su muerte relacionada con las adicciones.

Adele cumplirá 30 años el 5 de mayo de 2018. Las edades que han puesto en las portadas de sus cds son falsas.

Aire de Mecano habla sobre los efectos de las drogas, José Feliciano hizo una versión pop de light my fire de The Doors y consiguió una mejor posición que sus autores en las listas de ventas. Con más de 70 años, Tom Jones, Neil Diamond y Herb Alpert han sido superventas.

La nueva generación de músicos es francamente buena. Adele, Sam Smith, Lorde, Birdy, Hoodie Allen, Ed Sheeran, The War in Drugs, London Grammar, Benjamin Booker, Royal Blood, Dan Croll, James Arthur, James Bay, Hozier, Catfish and the Bottleman, Courtney Barnett, Charlie Puth, Mike Posner... ponen el listón muy alto y son muy jóvenes.

Últimamente me tiene alucinado el guitarrista de jazz John Scofield. A sus 68 años está en un estado de forma increíble.

Jack White me sorprende por su capacidad de re-inventarse en cada disco.

https://youtu.be/WyWqEFeKX2E

Kasey Musgraves ha conseguido una increíble combinación entre el country y el pop.

https://youtu.be/dYK9o72iskg

Rae Morris sorprende con su fusión entre electrónica y pop.

https://youtu.be/oNEkBWq5C1g

Mac Demarco explica historias con gran inteligencia y estilo.

https://youtu.be/vpp1HXpDdIM



Drake, Kendrick Lamar y Kanye West han incluído ritmos de disco, funk, reggae y pop en su particular visión del hip hop.

Bill Withers, 79 años, se cansó de la música y dejó de componer en 1990, pero sus canciones son tan buenas que ha vendido 6 cds de grandes éxitos, entre ellas ain't no sunshine, just the two of us, lean on me y lovely day.




                                      Joey Calderazzo, John Scofield y Branford Marsalis en Durham.



La música es un storytelling sin fin, que nunca te acabas pero que siempre deseas seguir descubriendo.





p.d. 1. La versión que hizo Rapahael de Aquarius está considerada la peor de la historia, pero para mi todavía suena peor Angie de los Rolling Stones interpretada por Melendi. Sobre Pitingo prefiero no opinar.

p.d. 2 . Tengo dedicatorias por escrito de Michel Nyman, De Phazz, Estopa, Paul Anka, Kanye West, Jeff Spinozza, Alex Coke.. y las que conseguiré.

p.d. 3- Gané un concurso de karaoke cantando "all the way"(Frank Sinatra).

p.d. 4 - Entré en la zona Vip reservada de un concierto del gran Nitin Sawney, productor y compositor anglo-indio, porque pensaron que era familiar suyo :)

p.d. 5- Pronostiqué en las aulas el éxito de Amy Winehouse, Adele y Artic Monkees dos años antes de que se hicieran famosas/os.

p.d. 6- Escribí una canción dedicada a los/as panaderos/as, la noche en tus manos, que llegó a las 35.000 copias.

p.d. 7- Mientras sonaba if you leave me now de Chicago en una discoteca vi a mi chica de entonces besándose con otro. No le cogí manía a la canción, me encanta.


















Gracias a Mario Maeso por colaborar en el apartado "plagios".






jueves, 7 de diciembre de 2017

Sin Estopa no hay creatividad.



"La pasión es lo que llega, lo que se reconoce, lo que atrae, lo que se admira"

(José María Ricarte Bescós).



Siempre he sentido atracción por la construcción de las letras, el ritmo musical y la autenticidad de la propuesta de Estopa. Desde 1999, David Muñoz y Jose Manuel Muñoz nos han transportado a un mundo cotidiano, cercano, emocional y real, con pinceladas cínicas y divertidas.

Una trayectoria coherente plasmada en diez discos. Una búsqueda constante de nuevos retos, nuevos caminos y nuevas propuestas, sin renunciar a la esencia. No es fácil mantenerse durante casi 20 años en primera línea musical. Es algo que solo es posible con esfuerzo, con trabajo, con entrega, con profesionalidad.

La creatividad publicitaria ha alimentado el mito de la inspiración, la suerte, la genialidad o la casualidad, cuando en realidad, David Ogilvy, Bill Bernbach, Frank Lowe, Leo Burnett, Joaquín Lorente, Toni Segarra, Julián Zuazo, Juan Cabral, Pat Fallon, Miguel García Vizcaíno, Elizabeth Arden, Isabel Coixet  Isabel Yanguas, Cuca Canals o Patricia se han caracterizado por ser unos/as currantes de mucho cuidado, que han pasado horas y horas pensando, hasta que les salió  humo por la cabeza. 

Es tan falso ese tópico como que las personas creativas deben ser extrovertidas y la alegría de la huerta. Albert Chust, Marçal Moliné, Jorge Gómez, Yolanda Casalà, Susana Catalán, Andrea Marroquín o Fidel del Castillo, siempre se caracterizaron por su carácter tranquilo y pausado, aunque fueron y son contundentes en sus propuestas.

Ser creativo/a hoy en día no se parece en nada a Madison Avenue, ni se define por el glamour de la ropa, las oficinas lujosas, los coches caros de serie limitada, las habitaciones de hotel de seis estrellas o los restaurantes de autor. Básicamente consiste en pegar tu nariz a un Mac, dejarte la vista en la pantalla, pensar de forma compulsiva, comer deprisa y corriendo una delicatessen del Burger King.





Los briefings van llegando como llegan los pedidos a un almacén y en tu cabeza empiezan a aparecen tus enemigos íntimos que se llaman plazos de entrega, versiones, modificaciones, rectificaciones, cambios y más propuestas sobre lo mismo, que superas con una bola anti-stress en cada mano, música, deporte y cientos de cafés.

Por supuesto que es apasionante, pero si no tienes constancia, si no te esfuerzas y no le das estopa a las campañas, te quedarás más seco/a que una balleta en el sahara.

Necesitas transpirar y luchar. Necesitas pelear por la originalidad. Necesitas reivindicar la diferencia. Tienes que ser cañero/a. Te contratan para tener ideas los 365 días del año, no para que de vez en cuando encuentres un pelotazo. 

Alguna vez  he dicho a mis alumnos/as que tienen el síndrome del universo pequeño. Trabajar la creatividad también significa ampliar tu universo con libros, películas, canciones, arte, fotos. Y por supuesto, si sales cada noche, bebes mucho alcohol y tomas estimulantes, tu mente se irá cerrando igual que se cierra tu after a las 8 de la mañana. No podrás aguantar el ritmo.

Necesitas disciplina, autocontrol  y sentido común. A partir de aquí puedes volar, y mucho. Descubrirás la intensidad, la emoción, las sensaciones del momento, los detalles. Te fascinarán las personas interesantes. Disfrutarás de todos y cada uno de tus descubrimientos. 

No serás famoso/a, ni te pararán por la calle, ni te darán un premio cada día, ni harás campañas que verá todo el mundo mundial... pero te sentirás bien, porque lo llevas dentro y forma parte de tu vida. Y una especie de DRS virtual te impulsará a hacer cosas, experimentar, soñar, compartir y pensar.

Y aparecerá la pasión, que acabará siendo crónica.








P.d. Muchas gracias a Mireia Moreno y a los Estopa por mucho más que una foto y mucho más que un cd dedicado, que ahora suena de fondo.








Foto 4 deferencia de Eva Santana.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Nunca digas tía buena.





















Delgada, alta, rubia, ojos azules, labios anchos, figura estilizada... muchos hombres se pasan la vida mirando escaparates cuando en realidad deberían mirar el interior. Una chica de 50 años es vieja, un chico de 50 es interesante. Un señor veterano es resultón, una señora mayor pasa desapercibida.

La cultura del cine, la tele, las revistas y la publicidad ha marcado un estereotipo de belleza artificial basada en las formas y no en la forma. Manda el físico por encima del talento, la profesionalidad, la capacidad de trabajo o el rendimiento.

La recepcionista tiene que ser guapa, la azafata tiene que ser guapa, la ejecutiva de cuentas tiene que ser guapa, la actriz tiene que ser guapa, la directiva tiene que ser guapa, la presentadora tiene que ser guapa, e incluso hay quien piensa que la estudiante guapa puede aprobar más fácilmente los exámenes.

Me parece triste, patético y lamentable.

Una persona puede ser atractiva, sexy, bonita y especial sin responder a tópicos impuestos por sociedades anticuadas. La búsqueda de un cánon de belleza artificial hace que aparezcan chicas bulímicas, anoréxicas, consumidoras de botox, cirugía estética y 20 cremas diferentes por cada día de la semana.

Llevamos fatal envejecer, cuando la edad avanzada debería ser símbolo de sabiduría, experiencia y conocimiento. El macho triunfador es el que liga con bombones y se pasea con pivones cuando la conversación, la inteligencia y la calidad humana deberían ser prioritarias.

Me indigna la violencia de género, va en aumento, es un síntoma de que algo no funciona.

Creo que el atractivo está por encima de las modas y de los cánones establecidos. La autoestima no debería depender de la melena, la dimensión de los pechos o la estructura de las piernas.

Afortunadamente, la postpublicidad va a estar protagonizada por gente cotidiana, salvo en las marcas de moda, colonia, perfumes y cosmética, que siguen ancladas en el pasado. Los públicos buscan la identificación, no la aspiracionalidad.

La conexión emocional pasa por mostrar individuos cercanos, los que invaden youtube, vimeo y facebook, los que opinan en los foros y participan en las campañas. Tal vez por una vez, la comunicación persuasiva va a romper alguna cadena oxidada. Francamente, ya tengo ganas.

La rubia del cuarto tercera no me gusta nada y todos giran el cuello cuando pasa. La trentañera que entra en el súper con olor a colonia cara, botas altas y pantalones de cuero, no me parece nada del otro mundo (aunque la suelen mirar).

Las personas me atraen por su forma de ser, por su mirada, sus gestos, sus palabras, su complicidad, su ternura, su capacidad, sus maneras, su empatía, su generosidad y su sentido del humor... pero a lo mejor soy el raro de la película. :)

He conocido a chicas como Eva, Diana, Montse, Mireia, Maricle, Sandra, Andrea, Aina, Olga, Laura, Sonia, Silvia, Marta o Jenny, que no cumplen con los caducos estereotipos de belleza, pero tienen personalidad, magnetismo, encanto y atractivo. Y son personas maravillosas.




jueves, 26 de octubre de 2017

Querido Carlos.







Durante más de 20 años nos hemos cambiado juntos en el vestuario de nuestro equipo de fútbol. He tenido la suerte de conversar contigo de muchos temas, de la vida, los políticos, del Barça, el Madrid o el París Sant Germain. Nos lo hemos pasado muy bien, antes, durante y después de los partidos, de hecho, el resultado siempre fue lo de menos, aunque tú me criticaras que contase los goles que marcaba.

También era un clásico tu comentario: "ja t'has dutxat ? qué ràpid"

Ha sido un placer y un privilegio compartir los lunes y los jueves con una persona tan persona, tan amable, elegante, divertida, cínica, nada conflictiva, calmada, educada, respetuosa, gran padre y gran amigo.

He sido muy afortunado por sonreír contigo y captar la felicidad que desprendías.

De una forma totalmente inesperada, el jueves no vi tu coche, ni tu bolsa de deporte y Esteban me comentó que un infarto se te había llevado para siempre.

Es muy difícil expresar la pena que sentimos tus compañeros, desde Martí y Santi Fontseca pasando por Carles y Josep María Jornet, Ricardo Serbeto, Jaume Dalmau, Josep Sureda y familia, Ignasi Taló, Rubén, Cinto Roqueta, Manel, Vicente, Anty y tantos otros.

Esta persona tan especial, residente en Teiá, con pelo canoso a lo George Clooney nunca pasó desapercibida, a pesar de su discreción.

Te añoraremos también en las tertulias post-comida o post-cena, añoraremos ese optimismo y positivismo incrustado en tu ADN.

Eras un señor con mucha clase.

Querido Carlos, el otro día te dije "fins dijous" y tu me contestaste "adeu Richi".

No me esperaba un adiós tan duro y tampoco había conducido nunca por el túnel de la Rovira con los ojos llenos de lágrimas.

Gracias por tantos años disfrutando de tu compañía.

Un abrazo muy fuerte a tu familia.