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by carlos pueyo

jueves, 24 de noviembre de 2016

Keco y Marta saltan el muro.






                              Foto : Keco Pujol y Marta de Paco, Mr and Mrs Jones.





"Nunca desistas de un sueño. Sólo trata de ver las señales que te lleven a él"

(Paulo Coelho)



El mundo de la música está repleto de experiencias inspiradoras. Algunas de estos relatos hablan de debuts "tardíos". Sharon Jones  lo hizo pasados los 40, de la mano de Daptone Records, tras ser conductora de autobuses. Ahora es una mega-estrella. Charles Bradley grabó su primer disco a  los 62 años, el segundo ya contenía temas propios. Tata Vega, 63 años, ha sido corista de Elton John, Michael Jackson, Stevie Wonder, Ray Charles y Madonna. Es una de las protagonistas de a 20 pasos de la fama, el documental premiado con un Oscar. No renuncia a grabar un cd como solista. Es su sueño. 


El primer éxito importante de Michael Bolton, soul provider, le llegó a los 36 años. El gran éxito mundial de ventas de Frank Sinatra fue a los 51 años, con strangers in the night. El considerado mejor cd del saxofonista James Moody, homage, lo grabó con 75 años. BB King tocó su último concierto en Las Vegas con 90 años, porque "nunca dejas de aprender". 

El caso de Sixto Rodríguez y de Bill Fay, que tardaron 40 años en conseguir el reconocimiento como compositores, es todavía más singular. Sixto se pasó la vida en la construcción hasta que re-editaron las canciones de cold fact y coming from reality, gracias al documental searching for sugar man. Su música había sido un referente en Sudáfrica, pero él no lo supo hasta los 65 años. 


Bill Fay, hizo de jardinero, empleado en una empresa de limpieza, jornalero en la recogida de fruta y reponedor de productos en un supermercado. Cuando escuchas life is people (2012), tienes la sensación de que estás ante uno de los grandes. Está considerado uno de los 100 mejores discos 2000-2015. Su anterior cd es de 1971.

Vivimos en una sociedad experta en cortar las alas, frustrar los sueños, borrar la creatividad y prescindir de la ilusión. El miedo al error domina la escena. La opinión de los demás condiciona las decisiones. El atrevimiento no se valora. La pasión parece más un lujo asiático que una realidad.


Los sueños están allí. A veces pasan de largo. A veces se olvidan. A veces se resisten. Y a veces se consiguen. Perseguirlos es duro, muy duro. Lo sé muy bien por implicados. Pero también es cierto que le dan un aliciente a tu vida, una inyección de fuerza, autoestima y esperanza. 


Admiro mucho a las personas que se mueven por el territorio de los sueños de forma natural, a la vez que transmiten valores como el respeto, la solidaridad, el amor, la confianza, la sinceridad o la amistad. Ahora mismo, escribiendo este post, me siento privilegiado por compartir el universo Jones durante los últimos 6 años. 









La aventura de Keco y Marta tiene su orígen en Sant Celoni, un pequeño pueblo situada a 45 kilómetros de Barcelona, en la falda del Montseny. No ha venido un productor de la Sony a escucharlos ni un descubridor de talento a invertir en su obra. 

Han sido muchos años cantando en locales del Maresme, la costa brava, el penedés o Barcelona, haciendo suyas canciones como just the two of us, i will survive o ain't no mountain high enough. Días en los que han vuelto a casa a las 3 de la madrugada, se ha estropeado el coche, los niños tenían fiebre o se ha ido la luz. 


Días en los que han empalmado actuaciones o han dormido en un hotel perdido en la carretera. Lo han hecho todo a pulmón, a consciencia, disfrutando cada minuto, porque la música es es su vida. 

Han tenido que pelear hasta el último euro de su proyecto pop-folk, muy lejos del jazz, funk o soul al que nos tienen acostumbrados. Han buscado sponsors, mecenas, crowdfunding... lo que haga falta.

He compartido con ellos alegrías y tristezas, paellas populares, conversaciones largas, el concierto 10º aniversario de implicados en Luz de Gas, sesiones de coaching, comidas en el japo y el Hola Nepal,  fines de semana en Sant Celoni, tardes de música en el sofá de su casa, videos en los que han creado la banda sonora como enjoy the ride, momentos mágicos, química a tope, sensaciones intensas.

He compartido el gusto por la cocina de Keco y el amor de Marta por los gatos. He bailado con sus tres hijos, nos lo hemos pasado muy bien juntos y aún nos quedan muchas experiencias por descubrir.


https://youtu.be/GqPkCZ7uq6A

Enjoy the ride, para Wr Storytelling.


























Un 15 de septiembre de 2014,  presentaron ni quince dies, el primer disco con temas propios. En la frontera de los 40 años.Y el arroz no se había pasado, estaba en su punto.

Dos años después, el 3 de diciembre de 2016, presentan "saltar el mur", un disco más maduro, un álbum que recoge las experiencias de este nueva etapa. 

Encontramos a personas cercanas, retratos íntimos, cosas que hemos sentido a menudo, la simplicidad tomándose unas cañas con los detalles y la precisión. Por momentos puede recordar a James Taylor, John Mayer o Kings of Convenience, pero tienen su propio estilo, su propio universo, su propio sonido. Y esto los hace todavía más grandes.



Porque Keco y Marta tienen el éxito asegurado.


El éxito de inspirar a sus amigos/as

El éxito de demostrar que se puede.
El éxito de hacer de la música una vida.
El éxito de intentarlo.
El éxito de superar el desencanto.


https://soundcloud.com/misterandmrsjones





Qué significa para mí la música, por Keco Pujol


Es una palabra extraña para mí. Me siento poco identificado con la palabra “música”. Si pudiera llamarla de otra manera… Hay quien dice que es un lenguaje universal. Creo que se queda corto. La música, para mí es “algo” implícito en absolutamente todo. Como una red de conexión entre nosotros mismos, entre nosotros y el universo. 

No podemos dejar de hacer música: el tono que empleamos en nuestras frases, el ritmo de nuestros pasos, el murmullo del arroyo, el susurro sibilante de la brisa, el repiqueteo de la lluvia, la cuchara golpeando en el plato cuando comemos sopa… 

Sin saberlo componemos una banda sonora eterna, sin fin, que nos acompaña desde el inicio, desde el momento de la concepción. La voz de nuestra madre era y sigue siendo música para nuestros oídos, la primera canción. Cada uno va con su música por la vida, su melodía interior que exterioriza, su propio modelo de mundo con su banda sonora. A cada uno de nosotros nos rodean un sinfín de “auditivos” que nos caracterizan y dicen mucho de nosotros, es nuestra música.

Para mí la música no es nada “aprendido” más bien es algo que he descubierto, algo encontrado que ya vivía en mí, como en cualquier otra persona. Utilizamos instrumentos, herramientas para expresarla de diferentes formas, con diversos timbres. 

Escogí el piano, la guitarra y la voz, pero extraigo música de cualquier cosa, porque la música no está fuera, está dentro. Este lenguaje adquiere todo el sentido cuando se une a la emoción. La energía de la emoción permite abrir el canal de transmisión del lenguaje musical. Esto sólo es posible desde la emoción. Sería como orar sin sentir absolutamente nada. Decir “te quiero” desde la cabeza, sin la emoción que debería acompañar a estas palabras.

La música, para mí, es “casa”. Es mi centro, es estar centrado, es el lugar que conozco, donde empiezo y termino, donde soy y estoy completo, el espacio de sonido y silencio que elijo, que vive en mí y yo en él, es fluir conmigo mismo, con los demás y el resto de la creación, es el pegamento que lo une todo, la energía que lo alimenta, es la verdad, es el Dios que andamos buscando y no sabemos qué cara tiene ni qué nombre pero sí cómo suena… Es plenitud, es respirar, es presente, hoy y ahora, es atención plena, es eternidad donde desaparece el tiempo, donde sólo hay ese hermoso vació que adormece el ego y exalta nuestra verdadera esencia, sin biografía, sin interpretaciones que todo lo nublan… Música es la única cosa que me atrevo a decir que no es una creencia, música “ES”.


Keco Pujol.


Gracias por invitarnos a soñar.




























03DEC2016

City : Sant Celoni
Venue : Teatre Ateneu
Address : Germà Emilià, 1
Time : 20:00h

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Los principios de la comunicación persuasiva.










Hace unos 8 años, pensé que estaría bien recopilar todos los fundamentos de la comunicación persuasiva en una serie de principios. El problema es que nunca lo consideraba terminado y cuantas más vueltas le daba más me costaba concluirlo. Lo he contrastado con creativos/as y con profesores/as, lo he revisado una y mil veces y por fin lo doy por terminado... aunque no lo puedo asegurar al 100%. En la edición en libro de "el estereotipo me mata" el esquema se llama the concept rules y en el esquema definitivo lo he dejado en 24 puntos, 3 más que en la anterior versión.


PRINCIPIO DEL CONOCIMIENTO

Para simplificar un tema es preciso conocerlo muy bien ya que de lo contrario, al realizar el proceso de síntesis, podrías obviar información importante. Conseguir un buen briefing resulta fundamental, un documento completo, estructurado y sin interrogantes. Vamos, de esos que ya no se encuentran.

Además, el equipo responsable de la comunicación empresarial está obligado a buscar información complementaria sobre la marca o producto, sobre su competencia, sobre el entorno y sobre las tendencias. Y a preguntar muchas cosas a su cliente.


PRINCIPIO DE LA COMBINACIÓN


Todo proceso creativo se nutre de la cultura. Es necesario que la cabeza pensante lea libros y cómics, vea películas, series y video clips, escuche música, asista a exposiciones de pintura, fotografía, diseño... en su día ya lo dijeron Bill Bernbach, Frank Lowe, Leo Burnett o Mihaly y lo secundaron Luis Bassat, Toni Segarra, Jose Luis Esteo o Mónica Moro


PRINCIPIO DE LA PERSUASIÓN

No estamos informando y tampoco somos 100% objetivos. Queremos convencer a alguien de que haga algo. Queremos sorprender, invitar a la acción, emocionar, interesar, dialogar, persuadir.

Joaquín Lorente lo explicó muy bien en "casi todo lo que sé sobre publicidad".


















PRINCIPIO DE LA BREVEDAD

La comunicación persuasiva se mueve en espacios cortos. Nuestra frase en principio funcionará mejor si tiene 10 palabras o menos (salvo excepciones). Pensamos videos de 30-120 segundos, twits de 140 caracteres, textos de diez líneas. La publicidad piensa en corto. El libro de Edward De Bono "simplicidad" es magnífico para ir entrenando.


PRINCIPIO DE LA CONTUNDENCIA

Nuestra idea no puede ser light, tampoco necesita ser agresiva, pero si original y creíble. La notoriedad no funciona por sí misma, debe estar bien justificada. Puedes ser contundentemente poético o contundentemente transgresor. Pero nunca intrascendente. Como afirmó Maynard "un buen redactor debe ser poeta y asesino".


PRINCIPIO DE LA ORIGINALIDAD

Nuestro slogan de campaña no debe parecerse demasiado a otros ya existentes. Es necesario averiguar qué hace nuestra competencia y descartar aquellos que sabemos que han sido utilizadas en repetidas ocasiones, Una persona creativa busca incansablemente la innovación, como reivindicaba Jose María Ricarte en todas sus conferencias. Evitemos los tópicos como:
  • No le dé más vueltas. 
  • Marca la diferencia. 
  • De cine o de película. 
  • Salta a la vista.
  • Te lo pone fácil.

















PRINCIPIO DE LA CONEXIÓN

Conectar con nuestro público objetivo resulta decisivo. Debemos hablarle de cerca, conocer su lenguaje y ser capaces de emocionarlo. La empatía es fundamental para la creatividad. Santiago Rodríguez lo llamó "hablar en la oreja" en su libro "Creatividad en Marketing Directo". Conversar con los/as consumidores/as es esencial para construir una historia interesante.


PRINCIPIO DE LA EFICACIA


No creamos para hacer algo artístico o estético, ni para ganar premios ni para complacer nuestro ego ni el del anunciante. Queremos que la campaña sea eficaz.


PRINCIPIO DE LA COHERENCIA

Nuestra concepto creativo debe ser coherente con los valores de la marca. No podemos poner a AC DC en un anuncio de bebés ni a "presuntos implicados" en un anuncio de Harley Davidson, salvo que sea una parodia o un contraste intencionado.


PRINCIPIO DE LA RETORICA

Redactar en corto significa aprovechar muy bien los recursos retóricos:
  • Juego de palabras: “destorníllate de rusia”, “feliz nocheviaje”
  • Doble sentido: “nuevo champú con ZP”, “Scorsese apadrina a la mafia”
  • Analogía: “tu intestino puede ser un nudo marinero”  “el guepardo con forma de coche”
  • Frase célebre: “fama es que te conozcan todos, prestigio sólo los que importan”
  • Rima: “isostar te ayuda a ganar”
  • Frase de cine o de canción: "el cielo no puede esperar" (bombones Lindt), "bonito, todo me parece bonito" (Bonito del Norte).
  • Metáfora: "el nuevo Golf piensa por ti"
  • Fussion: "Flying hoy means Vueling"
  • Coloquial: "porfa, porfa, porfa"
  • Contradicción : "Raikonnen conduce un Mercedes"

"La retórica" de Aristóteles es el gran manual para tomar nota. Miquel Altarriba reivindicó este principio con maestría en "qué dir a qui i per qué".


PRINCIPIO DE LA COMPLICIDAD

La comunicación persuasiva no es un monólogo. Debemos trabajar la identificación y la posibilidad de que los públicos se sientan cómplices o parte de la historia, como sucede en:
  • “redecora tu vida” (Ikea)
  • “te gusta conducir?” (BMW)
  • "open your world" (Heineken)
  • “just do it” (Nike)
  • "never hide" (Ray Ban)
  • "sabe a Mixta" (Mahou)
  • "a tomar Fanta" (Fanta)
  • "kill the indifference" (Publicitarios Implicados)







PRINCIPIO DEL ATREVIMIENTO

Para encontrar caminos nuevos, para ser original, hace falta la actitud mental de ser atrevido o atrevida. Sólo así evitaremos caer en lo tópico y recurrente, sólo así nuestra comunicación no se parecerá a las demás.

***(Ver el post "carta a Gemma : tienes que ser atrevida").

http://elestereotipomemata.blogspot.com.es/2010/11/si-no-eres-atrevido-no-eres-creativo.html


 PRINCIPIO DEL APRENDIZAJE

Nuestra capacidad de aprender debe estar siempre en “alerta”. En un rótulo, en un cartel, en una canción, en un frase que hemos escuchado en el metro, en un libro, en una página web, en una conversación, puede estar el detonante de la creatividad. La humildad para intentar ser mejor es la clave para encontrar la frescura creativa.


PRINCIPIO DEL STORYTELLING

Las historias en publicidad cada vez se parecen más a los guiones de cine, novelas, canciones, cómics. El producto ya no es la estrella de la comunicación, son los públicos y los públicos no quieren publicidad intrusiva. Debemos conseguir que vivan experiencias positivas con la marca. Los formatos se amplían y la imaginación tiene los límites mucho más grandes.


PRINCIPIO DEL INSIGHT

Si sabemos cuáles son los sentimientos profundos de los públicos con respecto a nuestra marca, nos será más fácil crear una comunicación persuasiva eficaz. Está muy bien explicado en el libro "exprime la idea" de Pat Fallon y Fred Senn.






PRINCIPIO DEL CONCEPT, FEEL AND LOOK

El look de una campaña publicitaria siempre está supeditado al slogan de campaña y al feel. No hacemos comunicación solo para que quede "bonito". La estética no es lo más importante.


PRINCIPIO DE LA CURIOSIDAD

Una mente curiosa busca siempre nuevas informaciones y alicientes, no puede evitar estar al día de las novedades culturales y publicitarias. Como decía Miguel Samper "un creativo es más curioso que un gato".


PRINCIPIO DE LA DIVERSIDAD

El mundo está lleno de personas que no se parecen a ti, pero que te pueden aportar ideas, experiencias e inspiración. Abre tu mente a nuevas perspectivas y nuevas maneras de ver las cosas que no te son afines. Reconoce que tu universo es muy pequeño.


PRINCIPIO DE LA TRANSPARENCIA

Tal y como expresó Mac Cann Erickson con su slogan la verdad bien dicha, las marcas nunca deben engañar, manipular resultados, realizar falsas promesas y prometer expectativas imposibles. El consumidor debe tener mecanismos de defensa como el Institut Català del Consum, la Ley General de Publicidad, las normativas de la CEE... en caso de conflicto interviene Autocontrol como mediadora. La honradez debe defenderse siempre (principio sugerido por Miquel Codolà Domènech).


PRINCIPIO DE LA DISRUPCIÓN

La mejor manera de luchar contra los estereotipos, es listarlos. Anotarlos en un papel. Todos los que se refieran a tu producto o marca. Sirve para no utilizarlos. Lo explicó maravillosamente Jean Marie Dru en "Disruption".


PRINCIPIO DE LA EVOLUCIÓN

No existe una única manera de crear comunicación persuasiva ni existen las fórmulas mágicas. Los medios evolucionan, las técnicas cambian, los públicos prescriben, las redes sociales y las experiences siguen renovándose cada día. No tiene sentido mirar hacia los 60 de Mad Men ni hacia los locos años 80. Cada campaña es diferente, cada momento es diferente, lo que era bueno hace 30 años no tiene por qué funcionar ahora. El/la profesional de la publicidad está condenado a evolucionar siempre.


PRINCIPIO DE LA "EXPERIENCE"

El consumidor no quiere ser un espectador pasivo de la publicidad, necesita vivir experiencias. Experiencias inesperadas, participativas, que pueda explicar o compartir. O incluso un "challenge"un video o foto que el consumidor aporta para sumarse a cientos que circulan por la red.


PRINCIPIO DEL COMPROMISO

Las marcas van a practicar cada vez más el "story doing", hacer cosas positivas para la sociedad, financiar proyectos sociales, demostrar que están comprometidas con la solidaridad.


PRINCIPIO DE LA PASIÓN

La pasión rompe barreras, abre fronteras, combate el negativismo y te convierte en un pensador crónico, constante e incansable. Marçal Moliné en su "Manual del Director Creativo" lo consideraba algo básico y fundamental.


"En principio, todo puede ser interesante" (Tony Díaz)










Copyright : Richard Wakefield, 2018. 

lunes, 14 de noviembre de 2016

La verdad sobre los festivales y los premios.








Ganar premios es uno de tus grandes alicientes cuando estudias en la facultad. Te imaginas un escenario cool, miles de personas aplaudiendo, tu cara sonriente y unas breves palabras de agradecimiento. Cannes, El Sol, New York, Laus... cincuenta opciones anuales para lanzarte al estrellato... hasta que entiendes algunas cosas.

En primer lugar, los trofeos se los queda la agencia. Van a sus vitrinas, no a las tuyas. No hay dotación económica. Te lo pones en el curriculum, pero sabes que 24 personas más han participado en la campaña, por lo tanto el galardón no es tuyo sino nuestro.

Hay algunas circunstancias que influyen en que hagas realidad tu sueño. Participar en los festivales es una inversión, hay que pagar previamente y tu empresa decide cuántos anuncios presenta... tal vez decida no hacerlo.

Si trabajas en una oficina en Alicante, Salamanca, Palma de Mallorca, La Coruña o Pamplona, que hacen un gran trabajo, tus opciones son mínimas, porque los premios los ganan normalmente los clientes grandes y las multinacionales. Salvo honrosas excepciones como Germinal (Murcia) o Dimensión (San Sebastián).

No, no todo el mundo tiene las mismas oportunidades. Los Grammy, los Oscar, los MTV o el Planeta, son negocios montados para conseguir pasta. No vencen siempre los mejores. Una agencia desconocida de Sevilla tiene muy pocas posibilidades frente a una grande de Barcelona o Madrid. Un disco con pocas ventas y reproducciones no puede ganar. Una película con una taquilla pequeña no tiene nada que hacer. Un escritor desconocido lo tiene negro en un gran certamen literario.

La industria suele premiar a quienes proporcionan más ventas y más negocio.




Un proyecto independiente no se puede permitir tener a 20 personas creando 60 "truchos" para presentarlos durante mayo y junio.

Un festival recibe sugerencias, presiones, subvenciones, influencias, siempre estará en su ánimo quedar bien con quien pueda retro-alimentarse en un futuro. Está pensado para ganar dinero. Así de claro (no todos, algunos premios otorgados por universidades o asociaciones tienen a la divulgación del conocimiento como fin último)

Con esto no quiero quitar mérito a las campañas que hacen cada día agencias como Shackleton, SCPF, Sra Rushmore, Mc Cann, DDB, China o Tiempo BBDO. Admiro profundamente a estos equipos. Merecen los galardones que han obtenido.

La industria alimenta a la industria. Ennio Morricone no obtuvo su Oscar hasta los 80 años, pero es el mejor. Lou Reed o David Bowie no fueron superventas, ni acumularon Grammys, pero son grandes.

Publicitarios implicados tiene nulas posibilidades de ganar en Cannes, El Sol o New York, ni tan siquiera en premios "medianos", porque "compite" contra Greenpeace, Cruz Roja, la marathon de TV3 o Médicos Sin Fronteras. Campañas con un gran presupuesto que se comparan con proyectos de presupuesto cero.

Para nosotros, el premio es la admiración de muchas personas de nuestro sector y la eficacia con la que hemos resuelto nuestros retos.

Cuando entiendes el negocio, sabes que vale más el prestigio que la fama puntual. La trayectoria brillante frente a dos años explosivos. Comprendes que los premios son un valor añadido, no un objetivo.

Lo importante, lo difícil, es resolver bien las campañas y ser capaz de ser inédito o inusual durante años y años. Tal vez, incluso, nunca consigas un trofeo, pero si hay personas dispuestas a contratarte es que lo haces bien.

Lo importante es que te apasione pensar campañas.

Ganar premios es una recompensa y un valor añadido, pero no debería ser el objetivo prioritario.

No pasa nada si no eres famoso/a, es mejor que te respeten. Si para llevarte a casa un león o un sol,  renuncias a tener tiempo libre, una familia o desarrollar aficiones, si ese premio te cuesta noches sin dormir, contracturas, stress, un infarto o mala salud, tal vez sería mejor volcar tu energía en la calidad de vida.

Invierte tiempo en intentar mejorar y estar en forma y si además te dan recompensas por el camino, celébralo a lo grande... por supuesto que vencer en una competición importante es una alegría inmensa, una motivación, una inyección de adrenalina y un aliciente, pero tu recorrido publicitario no acaba en Cannes. Empieza cada día.