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by carlos pueyo

domingo, 31 de diciembre de 2017

Enjoy : true fusion.








https://youtu.be/CSbwTwQlBHI

Bajo Fondo, Grand Guignol, 2013



Llevamos muchos años hablando de postmodernidad y no tantos hablando de retrofuturismo, pero ninguno de estos movimientos es comparable ni debería confudirse con la fusión retro moderna. El posmodernismo se caracteriza por su escepticismo, por su negatividad, por buscar la verdad con una actitud "a la contra" (si es que la verdad existe), por cuestionar cualquier afirmación o teoría buscando todos los matices posibles.

 Los hermanos Wakowski (Matrix), David Fincher (El Club de la Lucha), Peter Greenaway (El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, Rembrant j'acusse) , la música de Michel Nyman (El Piano, El Contrato del Dibujante), reflejan la sensación de desencanto a través de sus protagonistas.

El retrofuturismo es un movimiento nostálgico, que valora el pasado por encima del presente y que da origen al Dieselpunk, estética inspirada en  la película Metrópolis de Fritz Lang, el Steampunk, basado en la época victorina o el Atompunk y Bitpunk, con influencia de los primeros robots, ordenadores o aventuras espaciales.


True fusion, Richard Wakefield (2010-2019).

Se consolida más recientemente, a pesar de tener unos cuantos precedentes :

 El orígen es artístico, cinematográfico y televisivo : Cirque du Soleil, especialmente desde Alegría, (1994); La Liga de los Hombres Extraordinarios (Stephen Norrington) (2003); Kill Bill (Quentin Tarantino), (2004); La Ola, remake de Dennis Gansel, (2008).

A partir de 2010, el movimiento empieza a tomar fuerza con películas como La Invención de Hugo de Martin Scorsese (2011),  Anonymous de Ronald Emmerich (2011).

 Series como The Big Bang Theory de Chuck Lorre Bill Prady, Fringe (2010-2013) y Alcatraz (2012) de J.J. Abrams, Mr Robot, Outlander o El Ministerio del tiempo.

Los discos de Florence and the Machine, ceremonials, 2011,  SZA, ctrl (2017), Rosalía, el mal querer, (2018),  Kali Uchis, isolation (2018), Disclosure, settle, 2013, Avicii, true, 2013, Parov Stelar, the princess, 2012, Nitin Sawney, distopian dream , 2015, Shura, forevher (2019), Summer Walker, over it (2019).







Las principales características del movimiento son :


- Optimismo : no es una visión pesimista del presente ni nostálgica del pasado. La vida se mira con alegría, con optimismo y con humor. El futuro es esperanzador a pesar de todo. Tras muchos años con los proyectos congelados, las personas tienen ganas de poner en marcha iniciativas creativas, aunque sean do it yourself, auto-financiados a través de crowfunding, préstamos de amigos/as y familiares o multisponsoring.

- Sin complejos : todo se puede fusionar, desde la música hasta la ópera, la danza, el cine, la publicidad, el diseño, el interiorismo, la pintura, la escultura, la fotografía, la moda...

- La fusión está en la vida cotidiana: puedes combinar la medicina tradicional con el yoga, es mejor escuchar diferentes tipos de música que uno solo, no vayas cada año al mismo lugar de vacaciones (es mejor descubrir), puedes tener diferentes tipo de ropa según la ocasión (no necesariamente cara) la diversidad es interesante, la novedad es atractiva, experimentar es conveniente.

Esta manera de pensar abre las puertas al coaching individual o grupal, a los networkings con profesionales de diversas especialidades, a saborear diferentes tipos de comida, a montar talleres de intercambio cultural como hace "abrazo cultural" (2018),  a llevar ropa casual y elegante a la vez.

- Modificación de los referentes : la historia se puede re-inventar, como sucede en Anonymous de Roland Emerich (2016) o Django encadenado (2012),  Los odiosos ocho (2015), Erase una vez en Hollywod (2019) deTarantino.









-Es una tendencia transversal : está en los restaurantes (Plato y Placer, Flash Flash, Cafés y Tapas, Santo Martino, Santa Burg), en los locales (Lletra Ferit, Bar Retro, El Velódromo).

Está en la peluquería y el maquillaje (Pinups and Pimps), en los coches (Chrysler Pt Cruiser), en las motos custom (Honda, Yamaha, Harley) en los edificios ( Guggenhein, Hotel Retrome, Hotel Casa Fuster de Barcelona), en la ropa (Isotoner, Modcloth, Pret a Portobello, Desigual, Diesel), en el calzado y prendas deportivas (Diesel, Munich, Converse, Puma, Adidas) en los vinilos decorados con arte contemporáneo, en todas partes.

-La filosofía de la fusión es la re-invención, mejorar, co-inspirar, salir del estancamiento, moverse. Tiene cierta vinculación con la tendencia Go Forth o con la filosofía Serendipity: la causalidad está por encima de la casualidad.


Actualmente, podemos observar la true fusion en series como "Jane The Virgin", "Breaking Bad", "Damien", "Web Therapy" o "Preacher", en músicos como Kamasi Washington, The 1975 o Panic at the Disco, libros como "Desorden" de Daniel Solana , "Música de mierda"de Carl Wilson, la película la novia de Paula Ortiz o Star Wars de J,j. Abrahams.

Son representantes ilustres : Jonas Odell, autor de video clips para Erasure, U2, Goldfrapp y Franz Ferdinand. Kurt Kuenne, autor del corto Validation del documental Dear Zachary y del largo Schuffle; Tarsem Singh, autor de video clips para REM, spots para Nike y Levis y director de películas como La Celda y Mirror, Mirror; los hermanos Coen, especialmente en No es lugar para viejos, quemar después de leer y un hombre serio; Quentin Tarantino, ya mencionado.

Peter Stults ha re-diseñado los pósters de películas modernas con elementos retro (Avatar, Drive, Pulp Fiction, Terminator...), el diseñador Gregoire Guillemin se autodefine como "eclectic graphical gamer", dando un giro a la estética de los superhéroes, los murales del marroquí Dynam siguen la línea.






Imprescindible citar a Victor Ullate con su espectáculo de danza contemporánea "Bolero, Seguiriya, Tres, Aprés-toi". Magnífica fusión entre Maurice Ravel, Beethoven, flamenco y las tendencias más innovadoras del ballet.


En cuanto a centros culturales/sociales encontramos la true fusion en Caixa Forum, la Nau Ivanow, la Antigua Fábrica Damm, La Fábrica MoritzFabra i Coats, en Barcelona, Las Cigarreras en Alicante, el Centro Cultural Pilar Miró, El Torito y La Casa Encendida en Madrid...


True fusion y publicidad :

La campaña de Heineken open your world, creada en 2011 por Wieden and Kennedy, refleja claramente la diversidad entre los asistentes a una fiesta y la ambientación y música retro-moderna. Es una apuesta por un mundo abierto y fusionado. Vuelve el sentido del humor. Es la precursora del movimiento en publicidad.







http://youtu.be/JUdDccF4as0

(Heineken, "open your mind", Wieden and Kennedy Amsterdam)

La apuesta de Dior Homme  (2013), video dirigido por Romain Gavras y protagonizado por Robert
Pattinson es claramente del estilo :


http://youtu.be/aTbG1hG2AFA

(Dior Homme "le parfum")


- Anuncios retro-modernos en España :

https://youtu.be/6om5nTVyQlg

("patria", salón erótico de Barcelona)

http://youtu.be/zrURqjjJNsY

("a tomar Fanta")

https://youtu.be/dY2EPTh3els

("celos", Coca Cola" )

https://youtu.be/d1K_SdwnaEQ

(Visionlab, "gatuito",

https://youtu.be/vEgmk3Uc1PY

(Mixta, "puerta giratoria")

https://youtu.be/O2bURBCOWm0

(Tous, "tender stories")

https://youtu.be/Ht6tO1pN9xQ

(Aquarius, "venirse arriba"

https://youtu.be/-vs8jD5BkGE

La Grossa de cap d'any






Gracias a Added Value, Yorokobu, Cool Hunter Media Rss, Trendencias, The Cool Hunter, Coolhunting, Notodo, Timeout, Planners Network, Wieden and Kennedy , Andrea Gago, Diana Pinós y Jenn Planner por facilitar la fusión :)







miércoles, 27 de diciembre de 2017

La magia de los 10 minutos.



                                Foto de Victor Dupuis.



Tu vida es un ritmo constante e incesante de compromisos, whatsapps, mails, reuniones, informes, llamadas y comidas. Tu móvil es el compañero de viaje habitual, con el que hablas más que con las personas en tres dimensiones. Eres un esclavo de hacer y hacer y hacer, por eso tu máquina se acabará averiando y su reparación te costará muy cara.

Una de las grandes cualidades que debe tener quien se dedica a la comunicación es observar, como muy bien apunta el maestro Joaquín Lorente. Observar el entorno, observar a las personas, observar la competencia, observar la cultura, observar la naturaleza y el arte, tener perspectiva para decidir.

Tu disco duro saturado necesita respirar de vez en cuando.

No te sientas culpable por bajar el ritmo, buscar paréntesis o planificar momentos de ocio.

No puedes avanzar sin detenerte a pensar.

Si sueles llegar siempre tarde a las citas, te olvidas cosas, tu respiración es acelerada y te sudan las manos, si cuando ya estás en un sitio estás pensando en el siguiente: cuidado, le pones la alfombra roja al stress.

Si tu familia dice que apenas te ve, si muchas personas no pueden contar contigo porque no tienes tiempo, si estás cansado o de malhumor, cuidado porque tu cuerpo te dará un aviso tarde o temprano.

La recarga de tu cerebro puede ser más fácil de lo que crees.

En vez de desayunar en 5 minutos, desayuna en 15.

En lugar de comer en 30 minutos, come en 40.

Llega 10 minutos antes a las reuniones, clases o compromisos, para tomarte un café.

Busca 10 minutos para caminar a ritmo lento, para disfrutar del paseo.

Escucha 10 minutos de música cada día.

Desconecta el móvil al menos 10 minutos cada día. Y siempre durante las comidas.

No pasará nada. Llegarás igualmente a todo.

No contestes a todos los mensajes de forma inmediata.

No hables de trabajo las 24 las horas al día, hay otros temas de conversación.

Recupera tus hobbies, esas cosas que te gustan y te hacen sentir bien.

Conversa sin prisas con personas a las que aprecias.

Comparte tus preocupaciones, no te lo guardes todo para ti.

La lista de personas que han caído por stress de mi alrededor es muy larga e incluye infartos, pinzamientos de columna, ictus, derrame cerebral...

Si te detienes de vez en cuando, rindes mejor.

Si vas resolviendo tus tareas de forma compulsiva, tu nivel de calidad irá bajando de forma inevitable.

No te engañes, bajo presión no trabajas mejor, es un tópico y una teoría creada por los explotadores.

No te engañes, no puedes con todo, es falso eso de mientras el cuerpo aguante.

Si des-aceleras, encontrarás más y mejores soluciones a las cosas.

Dedicada 10 minutos a repasar este post y piensa si estás en situación de riesgo.

Quiero verte en plena forma y feliz.

Quiero que seas un/a gran comunicador/a, no un robot obsesivo.

Entiendo perfectamente que tener una nómina es una gran suerte. Es normal que como profesional le pongas ganas e ilusión y quieras prosperar y avanzar ... pero si te da un breakdown, perderás mucho más que un empleo.

Cuídate.

Tu vida no puede basarse solo en el trabajo, en dormir poco, en saturarte de compromisos y en salir cada día más tarde. Y más cansado/a. Y más insatisfecho/a.




                                         Foto de Sandra Escudero.





jueves, 14 de diciembre de 2017

La música es un storytelling sin fin.


               





"La música es para el alma lo que la gimnasia es para el cuerpo." (Platón).



Siempre me ha intrigado descubrir cómo y en qué circunstancias se han escrito las canciones. Neil Young compuso el brillante album living with war y Edwin Collins el sensacional losing sleep tras sufrir un derrame cerebral. Melody Gardot fué atropellada a los 19 años, cuando iba en bicicleta. Compuso sus primeras canciones en la cama.

Corazón partío era una rumba que Alejandro Sanz escribió en un hotel de Monterrey, en plena gira.  Pensó en pasársela a Camela, grupo del que era productor, pero finalmente, cambió el arreglo de rumba a bolero-pop y se la quedó. Es una balada sencilla, con métrica clásica y letra pegadiza, diferente a la mayoría de temas de su repertorio. Le pidió a Vicente Amigo que hiciera unos solos de guitarra y le dio un toque diferente. No tenía pensado lanzar la canción como single, pero empezó a sonar en las emisoras de radio y arrasó.

La chica de ipanema, existe. Era una adolscente de 16 años que pasaba por el bar Veloso, donde cada mañana desayunaban Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes. Su nombre: Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto, de nombre artístico Helo Pinheiro. Ahora, vende bikinis y bañadores de su marca "la garota de Ipanema".

También existe la flaca, se llama Eva Nielsen, una chica de la que se enamoró Pau Donés mientras rodaba videoclips con su amigo Fernando de France en Cuba. La estuvo rondando hasta que un día consiguió llevarla a la habitación del hotel... y se quedó dormido.

El famoso tema my way lo escribió Paul Anka cuando se enteró de que su ídolo, Frank Sinatra, había decidido dejar su programa de televisión. De hecho, parte de una composición original de Claude Françoise, modificada con permiso. La letra está inspirada íntegramente en la vida de "la voz". Francis Albert Sinatra (nombre completo), escuchó la maqueta, se emocionó, decidió grabarla y se convirtió en su mayor éxito junto a strangers in the night.

Thriller la escribió Rod Temperton, guitarrista de jazz y músico de estudio (también lady in my life, baby be mine, burn this disco out, off the wall y rock with you). Inicialmente el tema se llamaba starlight. Michael Jackson solo compuso billie jean y beat it del album más vendido de la historia. El actor Vincent Price cobró 100 dólares por poner su voz tenebrosa. El sonido que Quincy Jones consiguió como productor del álbum fue sin duda una de las claves de su éxito.

George Michael se llamaba en realidad Georgios Kyriakos Panaiotou, David Bowie, David Robert Jones, Nicky Minaj se llama Onika Tanya Maraj, Bono se llama Paul David Hewson, Elton John, Reginald Kenneth Dwigth y Sergio Dalma, Josep Capdevila.

Let the music play la escribió Barry White mientras iba a la disco para olvidar un amor frustrado.

Fleetwood Mac mantiene un recopilatorio en el top 50 de Gran Bretaña, 23 años después de su separación.

Leo Fender, el creador del mítico instrumento, no sabía tocar la guitarra, era saxofonista.

Phil Collins dejó de tocar la batería por una lesión en su columna vertebral.

Rod Steward tiene el récord mundial de espectadores: 3.500.000 en la playa de Copacabana.

Celine Dione grabó my heart will go on (BSO de Titanic) en una sola toma.

John Lennon, durante un concierto en el que asistió la familia real británica, dijo : "los de las entradas baratas que den palmas, los demás pueden mover sus joyas".

Ray Charles inventó e improvisó la canción what'd i say en un concierto en el que el propietario de la sala le exigió tocar 1o minutos más.

Dice la leyenda que Frank Sinatra era adicto a la coca y que su Oscar al mejor actor secundario fue "una broma" de la academia.

El pianista de jazz Bill Evans le dijo al saxofonista Stan Getz que no hiciera ningún "solo" hasta que él se lo indicara, en un concierto en Niza. Getz no hizo caso y Evans ordenó al resto de músicos que dejaran de tocar. Stan tocó 12 minutos sin acompañamiento.






Sobre el significado de las letras, decir que every breath you take de Police habla de un acosador, don't stand so close to me de una relación profesor-alumna joven, with or without you de U2 sobre convivir o no con la fama, who's gonna stop the rain de Anastacia es una denuncia contra el hambre en el planeta.

Hard rain's a gonna fall de Dylan es una premonición sobre el riesgo nuclear, escrita 48 años antes del tsunami de Japón, perfect day de Lou Reed se refiere a un individuo colocadofeeling good de Anthony Newley, compuesta a finales de los 50, interpretada por Muse, Gregory Porter, Nina Simone y otros, expresa cómo el protagonista le dice a todo el mundo que se siente bien...pero está disimulando... sugar man de Sixto Rodríguez se refiere al hombre que vendía drogas.

El gato que está triste y azul es una traducción literal del inglés, en la letra original "sad and blue" se refería a triste y melancólico.

No importa, el público manda y percibe las cosas como quiere. No necesariamente igual que los autores.

En el apartado de curiosas coincidencias, citaré knocking on heaven's door de Dylan y helpless, de Neil Young, dos temas idénticos musicalmente pero con distinta letra. Viva la vida de Coldplay es un tema "clavado  a if i could fly de Joe Satriani (todavía en litigio en los tribunales).

Ave María cantada por Bisbal es muy parecida a mamma mía de Abba, sunrise de Simply Red suena igual que how long de Paul Carrack, sospechoso también el parecido entre the little eleffant de Henry Mancini y soul bossa nostra de Quincy Jones, entre love story de Francis Lai y anónimo veneciano de Stelvio Cipriani.

La historia de good times de Chic tiene su miga. Denunciaron a Sugarhill Gang por copiarles en su rapper's delight y consiguieron 1.000.000 de dólares de indemnización. Más tarde, perdonaron a Queen por hacer lo mismo con another one bites the dust.

La melodía de Alba de Antonio Flores es clavada a Brincar de Viver interpretada por Maria Betanhia, se diferencia solo por su ritmo más flamenco.

Rod Steward acabó admitiendo que da ya think i'm sexy era un plagio de un tema de Jorge Ben Jor, Taj Mahal... pagó la multa, la cifra definitiva no se ha podido descubrir.





Michel jackson tuvo que pagarle 2.000.000 de dólares a Al Bano y 5,4 millones a The Isley Brothers, por sendos plagios, según sentencias judiciales.

Otros casos famosos son el tema de Oasis shakermaker, plagiado de un tema de The New Seekers, que se saldó con una multa de 500.000 dólares, o el tema superventas La Lambada, que se solucionó mediante un millonario acuerdo extra-judicial.

Tener canciones en mi "coctelera" me ayuda a vivir emociones, visualizar, relacionar, y especialmente a crear, porque cada letra esconde una historia y tira dardos que van directos al corazón.

The show must go on es la despedida de Freddy Mercury, sabía que le quedaba poco de vida. Hurt de Trent Reznor, interpretada por Johnny Cash, fue su intencionado epitafio musical, plasmado en un magnífico video clip de Mark Romanek, se dejaba llevar de Antonio Vega, una premonición sobre su muerte relacionada con las adicciones.

Adele cumplió 30 años el 5 de mayo de 2018. Las edades que han puesto en las portadas de sus cds son falsas.

Aire de Mecano habla sobre los efectos de las drogas, José Feliciano hizo una versión pop de light my fire de The Doors y consiguió una mejor posición que sus autores en las listas de ventas. Con más de 70 años, Tom Jones, Neil Diamond y Herb Alpert han sido superventas.

Bill Withers, 79 años, se cansó de la música y dejó de componer en 1990, pero sus canciones son tan buenas que ha vendido 6 cds de grandes éxitos, entre ellas ain't no sunshine, just the two of us, lean on me y lovely day.

La nueva generación de músicos es francamente buena: Adele, Billie Eilish, Cardi B, Sam Smith, Shawn Mendes, Tori Kelly, Lorde, Birdy, Alessia Cara, Ariana Grande, Kali Uchis, Hoodie Allen, Ed Sheeran, Tom Odell, The War in Drugs, Royal Blood, Dan Croll, James Arthur, James Bay, Hozier, Catfish and the Bottlemen, Courtney Barnett, Charlie Puth, Mike Posner... ponen el listón muy alto y son muy jóvenes.



                                      Joey Calderazzo, John Scofield y Branford Marsalis en Durham.



La música es un storytelling sin fin, que nunca te acabas pero que siempre deseas seguir descubriendo.





p.d. 1. La versión que hizo Rapahael de Aquarius está considerada la peor de la historia, pero para mi todavía suena peor Angie de los Rolling Stones interpretada por Melendi. Sobre Pitingo prefiero no opinar.

p.d. 2 . Tengo dedicatorias por escrito de Michel Nyman, De Phazz, Estopa, Paul Anka, Kanye West, Jeff Spinozza, Alex Coke.. y las que conseguiré.

p.d. 3- Gané un concurso de karaoke cantando "all the way"(Frank Sinatra).

p.d. 4 - Entré en la zona Vip reservada de un concierto del gran Nitin Sawney, productor y compositor anglo-indio, porque pensaron que era familiar suyo :)

p.d. 5- Pronostiqué en las aulas el éxito de Amy Winehouse, Adele y Artic Monkees dos años antes de que se hicieran famosas/os.

p.d. 6- Escribí una canción dedicada a los/as panaderos/as, la noche en tus manos, que llegó a las 35.000 copias.

p.d. 7- Mientras sonaba if you leave me now de Chicago en una discoteca vi a mi chica de entonces besándose con otro. No le cogí manía a la canción, me encanta.


















Gracias a Mario Maeso por colaborar en el apartado "plagios".






jueves, 7 de diciembre de 2017

Sin Estopa no hay creatividad.



"La pasión es lo que llega, lo que se reconoce, lo que atrae, lo que se admira"

(José María Ricarte Bescós).



Siempre he sentido atracción por la construcción de las letras, el ritmo musical y la autenticidad de la propuesta de Estopa. Desde 1999, David Muñoz y Jose Manuel Muñoz nos han transportado a un mundo cotidiano, cercano, emocional y real, con pinceladas cínicas y divertidas.

Una trayectoria coherente plasmada en más de diez discos. Una búsqueda constante de nuevos retos, nuevos caminos y nuevas propuestas, sin renunciar a la esencia. No es fácil mantenerse durante casi 20 años en primera línea musical. Es algo que solo es posible con esfuerzo, con trabajo, con entrega, con profesionalidad.

La creatividad publicitaria ha alimentado el mito de la inspiración, la suerte, la genialidad o la casualidad, cuando en realidad, David Ogilvy, Bill Bernbach, Frank Lowe, Leo Burnett, Joaquín Lorente, Toni Segarra, Julián Zuazo, Juan Cabral, Pat Fallon, Miguel García Vizcaíno, Elizabeth Arden, Isabel Coixet  Isabel Yanguas, Cuca Canals o Patricia se han caracterizado por ser unos/as currantes de mucho cuidado, que han pasado horas y horas pensando, hasta que les salió  humo por la cabeza. 

Es tan falso ese tópico como que las personas creativas deben ser extrovertidas y la alegría de la huerta. Albert Chust, Marçal Moliné, Jorge Gómez, Yolanda Casalà, Susana Catalán, Andrea Marroquín o Fidel del Castillo, siempre se caracterizaron por su carácter tranquilo y pausado, aunque fueron y son contundentes en sus propuestas.

Ser creativo/a hoy en día no se parece en nada a Madison Avenue, ni se define por el glamour de la ropa, las oficinas lujosas, los coches caros de serie limitada, las habitaciones de hotel de seis estrellas o los restaurantes de autor. Básicamente consiste en pegar tu nariz a un Mac, dejarte la vista en la pantalla, pensar de forma compulsiva, comer deprisa y corriendo una delicatessen del Burger King.





Los briefings van llegando como llegan los pedidos a un almacén y en tu cabeza empiezan a aparecen tus enemigos íntimos que se llaman plazos de entrega, versiones, modificaciones, rectificaciones, cambios y más propuestas sobre lo mismo, que superas con una bola anti-stress en cada mano, música, deporte y cientos de cafés.

Por supuesto que es apasionante, pero si no tienes constancia, si no te esfuerzas y no le das estopa a las campañas, te quedarás más seco/a que una valleta en el sahara.

Necesitas transpirar y luchar. Necesitas pelear por la originalidad. Necesitas reivindicar la diferencia. Tienes que ser cañero/a. Te contratan para tener ideas los 365 días del año, no para que de vez en cuando encuentres un pelotazo. 

Alguna vez  he dicho a mis alumnos/as que tienen el síndrome del universo pequeño. Trabajar la creatividad también significa ampliar tu universo con libros, películas, canciones, arte, fotos. Y por supuesto, si sales cada noche, bebes mucho alcohol y tomas estimulantes, tu mente se irá cerrando igual que se cierra tu after a las 8 de la mañana. No podrás aguantar el ritmo.

Necesitas disciplina, autocontrol  y sentido común. A partir de aquí puedes volar, y mucho. Descubrirás la intensidad, la emoción, las sensaciones del momento, los detalles. Te fascinarán las personas interesantes. Disfrutarás de todos y cada uno de tus descubrimientos. 

No serás famoso/a, ni te pararán por la calle, ni te darán un premio cada día, ni harás campañas que verá todo el mundo mundial... pero te sentirás bien, porque lo llevas dentro y forma parte de tu vida. Y una especie de DRS virtual te impulsará a hacer cosas, experimentar, soñar, compartir y pensar.

Y aparecerá la pasión, que acabará siendo crónica.








P.d. Muchas gracias a Mireia Moreno y a los Estopa por mucho más que una foto y mucho más que un cd dedicado, que ahora suena de fondo.








Foto 4 deferencia de Eva Santana.